The Nativity

이 작품은 유화로 판화 위에 제작되었으며, 이 매체를 통해 프라 바르톨로메오는 풍부한 색채 농도와 섬세한 디테일을 구현할 수 있었다. 표면 전체에 미세한 크랙이 관찰된다. 색채는 풍부하지만 차분하며, 짙은 파란색, 진홍색, 녹색, 그리고 따뜻한 흙색조가 주를 이룬다. 빛은 장면 전체에 고르게 비추어 부드러운 그림자를 만들어내며, 마무리 처리는 매끄럽고 옷 주름과 얼굴의 입체감 표현에 세심한 주의를 기울였다. 이 구성은 16 세기 초반 레오나르도 다 빈치, 라파엘로, 미켈란젤로의 작품과 대화하며 프라 바르톨로메오가 발전시킨 서정적이고 조화로운 특성을 보여준다. 인물들의 균형 잡힌 배치, 신성한 서사와 대기적 풍경의 통합, 그리고 절제된 감정 표현은 모두 극적인 긴장감보다는 고요한 균형을 중시하는 화가의 성숙한 양식을 특징짓는다.

이 작품은 피렌체의 산 마르코 수도원을 통해 의뢰된 것으로 보이며, 1507 년 4 월 16 일 도메니코 페리니가 획득했다. 페리니는 1506 년 4 월 30 일에도 이 화가로부터 Noli me tangere(현재 루브르 소장) 를 구매한 바 있으며, 이 Nativity를 그 직후 프랑스 로 보낸 것으로 추정된다. 1516 년경에는 동시대 프라 바르톨로메오의 그림 목록에 따라 프랑스 왕 루이 12 의 소장품에 들어갔을 가능성이 있다. 이후 이 작품은 푸아투의 베데모 드 부크롤 소장품에 등장한 뒤, 블루아의 타바를리 소장품으로 넘어갔다. 1955 년 피에르 랑드리가 획득했으며, 그의 상속인들이 2001 년 7 월 11 일 런던 크리스티 경매(로트 68) 에서 파리의 화상 아볼트에게 매각했다. 시카고 미술관은 2005 년 여러 기금과 제한적 기증금을 통해 이 작품을 구매하였으며, 소장 번호는 2005.49 로 등록되었다. 이 판화는 프랑스 1500: 중세와 르네상스 사이(2010-11, 번호 200) 라는 제목으로 파리 그랑 팔레에서, 그리고 시카고 미술관에서 고르네상스 초기 프랑스의 왕, 여왕, 궁정인들: 예술(2011, 번호 115) 전시에서 각각 전시되었다.

프라 바르톨로메오의 예술 세계는 도미니코회 개혁가 지롤라모 사보나롤라와의 깊은 연관성에 의해 크게 형성되었다. 바초 델라 포르타로 태어난 그는 1500 년 도미니코회에 입회하여 프라 바르톨로메오가 되었고, 몇 년간 그림을 그리는 것을 중단했다. 1504 년 예술 활동으로의 복귀는 레오나르도, 라파엘로, 미켈란젤로와 함께 일하며 피렌체에서 비약적인 창의성이 발휘되던 시기와 일치한다. The Nativity는 사보나롤라의 종교적 열정과 고르네상스의 미적 이상을 모두 반영하며, 1504 년 이후 그의 작품에 깃든 새로운 영성을体現한다. 학자들은 이 작품이 피렌체 동시대인들 중 가장 서정적이고 조화로운 경향과 양식적 유사성을 가지면서도 독특한 친밀한 규모와 경배적 초점을 유지하고 있다고 지적한다. 이 작품은 에버렛 페이가 사보나롤라 시대 피렌체의 맥락에서 논의했으며, 특히 재닛 콕스-리어릭의 프란체스코 1 세에 관한 연구 등 프랑스 왕실 소장품 관련 문헌에 등장한다.