Artwork

Vertumnus and Pomona

Vertumnus and Pomona, by Francesco Melzi, oil, 1520
Vertumnus and Pomona, by Francesco Melzi, oil, 1520

Vertumnus and Pomona is an oil painting by the Mannerist artist Francesco Melzi. It dates from 1520 and is held in the collection of the Gemäldegalerie Berlin.

About this work

개요

『베르투무누스와 포모나』는 이탈리아 르네상스 화가 프란체스코 멜치가 1518 년에서 1522 년 사이에 제작한 신화적 주제 회화입니다. 포플러 나무에 유채로 그려진 이 작품은 186 x 135.5 센티미터 크기입니다. 이 그림은 오비디우스의 『변신 이야기』에 등장하는 장면을 묘사한 것으로, 사계절의 신 베르투무누스가 과수원의 여신 포모나를 유혹하기 위해 노파로 변장하는 이야기를 담고 있습니다. 이 작품은 레오나르도 다 빈치와 긴밀하게 협력했던 멜치의 작품으로, 레오나르도주의자 (Leonardeschi) 양식의 전형적인 예시이며 레오나르도 다 빈치의 구도와 기법적 혁신을 강하게 반영하고 있습니다. 현재 이 작품은 베를린 주립박물관 산하 게미네데르가라이에 소장되어 있으며, 등록 번호는 222 번입니다.

주제와 의미

역사적으로 가지치기를 한 느릅나무는 포도덩굴을 지지하는 용도로 사용되었으며, 라틴 작가들은 종종 이 조합을 부부 결합의 상징으로 사용했습니다.

이 그림은 오비디우스의 『변신 이야기』 제 14 권에 나오는 일화를 시각화한 것입니다. 과수원에 헌신하며 모든 구혼자를 거절하던 요정 포모나에게 식물의 신이자 사계절의 신인 베르투무누스가 접근합니다. 변신 능력을 이용해 노파로 변장한 베르투무누스는 포모나의 곁에 들어갈 기회를 얻습니다. 이 모습으로 그는 포모나의 아름다움과 헌신을 칭찬하며 사랑을 거절하는 것이 얼마나 위험한지 경고합니다. 그의 논증의 핵심은 느릅나무와 포도덩굴의 비유이며, 이는 그림 중앙의 굵은 줄기를 타고 올라가는 포도덩굴로 시각적으로 표현되어 있습니다. 역사적으로 가지치기를 한 느릅나무는 포도덩굴을 지지하는 용도로 사용되었으며, 라틴 작가들은 종종 이 조합을 부부 결합의 상징으로 사용했습니다. 바로 앞쪽 전경에는 애기나리 식물이 자라나 있어 다산의 주제를 더욱 강조하며, 이는 멜치의 『플로라』에서도 두드러지게 나타나는 모티프입니다.

기법과 양식

멜치는 이 작품을 레오나르도주의자 양식에 충실하게 제작했으며, 레오나르도 다 빈치의 스fumato 기법을 사용하여 살결과 옷감을 거의 보이지 않는 매끄러운 붓질과 부드러운 그림자로 표현했습니다. 포모나의 얼굴은 레오나르도가 즐겨 사용했던 여성 얼굴 유형을 직접 차용한 것으로, 내려다보는 눈과 은은하게 다문 미소가 특징입니다. 구도는 1513 년 이전의 알려진 레오나르도 작품들에 크게 의존하고 있습니다. 따뜻한 주황색과 분홍색을 차가운 파란색과 녹색과 조화시킨 색채 구성은 루브르 박물관 소장 레오나르도의 『성 안나와 성모자』를 연상시킵니다. 배경에 있는 먼 산, 바위 절벽, 그리고 왼쪽의 아치형 다리는 『모나리자』에서 유래했으며, 포모나의 앉은 자세는 레오나르도의 버링턴 하우스 카르토에 등장하는 성모 마리아와 밀접한 관련이 있습니다. 또한 이 그림은 레오나르도의 정밀한 식물학적 관찰을 반영하여, 균일한 빛 아래 전경을 가득 채운 울창한 식생과 작은 파란 꽃들이 묘사되어 있습니다.

역사와 소장 이력

이 그림의 초기 역사는 18 세기까지 불분명했으나, 당시 파리에 거주하던 생시몽 공작의 소장품으로 들어오게 됩니다. 1771 년까지 이 작품은 프로이센의 프리드리히 대왕이 소유한 잔수리의 컬렉션에 포함되었으며, 당시에는 레오나르도 다 빈치의 작품으로 기록되었습니다. 1820 년, 베를린 주립박물관 산하 게미네데르가라이는 von Hurt 라는 판매자로부터 이 그림을 매입했는데, 이때는 살라이의 작품으로 분류되었습니다. 이후 이 그림은 게미네데르가라이의 소장품으로 남게 되었고, 결국 등록 번호 222 번을 부여받았습니다. 1995 년 조사 과정에서 베르투무누스 발 근처 바위 위에 남아 있던 멜치의 서명 흔적, 즉 그리스어 알파벳 S 와 H 가 발견되었습니다. 이러한 흔적은 적어도 18 세기까지 서명이 존재했다는 초기 기록들과 부합하며, 이는 아마도 작품을 레오나르도의 친필작으로 판매하기 위해 제거되었을 가능성이 큽니다.

맥락

프란체스코 멜치는 젊은 시절 레오나르도 다 빈치를 만나 그의 충실한 제자이자 동행자가 되었습니다. 그는 1513 년 로마로, 그리고 1517 년 이전에는 프랑스의 프랑수아 1 세 궁정으로 함께 이동했으며, 결국 1519 년 샤토 클루에서 스승이 사망하자 레오나르도의 예술적 유산을 물려받았습니다. 이러한 긴밀한 관계에도 불구하고, 『베르투무누스와 포모나』의 작가가 멜치라는 점은 논쟁의 여지가 있었습니다. 피에르 - 장 마리엣이 처음으로 멜치의 작품으로 지목한 이후, 1877 년 조반니 모렐리가 이를 이어받았습니다. 빌헬름 폰 보데는 1905 년에 멜치의 『플로라』와의 양식적 연관성을 근거로 이 attribution 을 확정했습니다. 1919 년 마리온 윌콕스는 대안인 잔피에트리노는 필요한 독창성이 부족하다며 멜치가 유일한 타당한 저자라고 주장했습니다. 빌헬름 슈이다도 1929 년 레오나르도와의 양식적 연관성을 근거로 이에 동의했습니다. 그러나 게오르크 히르트와 리처드 무테르 (1889 년), 로드먼 헨리 (1959 년) 같은 비판자들은 멜치가 단순한 아마추어에 불과했다고 주장하며, 그가 활동적인 화가였다는 16 세기 증거가 부재하고 레오나르도가 멜치를 화가로 언급한 적이 없다는 점을 지적했습니다. 1995 년 멜치의 서명이 발견된 것은 전통적인 attribution 을 뒷받침하는 물리적 증거가 되었습니다.

유산

이 작품의 작자에 대한 혼란은 그 역사적 수용이 레오나르도의 친필작으로 오인될 만큼 뛰어난 품질의 작품이었음을 보여줍니다. 레오나르도의 이름에 부여된 경제적, 문화적 프리미엄이 그의 추종자들을 가렸음을 시사하듯, 멜치의 서명이 고의적으로 제거되어 이 그림을 레오나르도의 작품인 것처럼 속이려 했던 사실은 이를 잘 보여줍니다. 결국 멜치의 서명이 확인되고 물리적 증거가 발견되면서, 이 작품은 레오나르도주의자들의 작품 세계 안으로 재편성되었습니다. 이를 통해 멜치는 단순히 레오나르도의 유산을 관리한 인물에 그치지 않고, 그 자체로 중요한 활동 화가임을 정의하는 데 도움이 되었습니다. 이 그림은 레오나르도의 구도적 모티프와 기법이 그의 가장 가까운 제자들에 의해 어떻게 전파되고 변용되었는지를 이해하는 데 있어 여전히 중요한 기준점이 되고 있습니다.

Procris' Prayer to Diana
Procris' Prayer to Diana, Luini Bernardino

Artist & collection

Portrait of Francesco Melzi

Artist

Francesco Melzi

Francesco Melzi, or Francesco de Melzi (1491 – 1570) was an Italian painter born into a family of the Milanese nobility in Lombardy.

This work is in the public domain (CC0). Image source: Gemäldegalerie Berlin open access. Spotted an error in this record? Tell us.