The Tribute Money

이 그림은 마태복음 22장 15절에서 22절에 나오는 공납화 사건을 묘사하고 있다. 바리새인들이 유대인이 로마 황제에게 세금을 내야 하는지 묻는 질문으로 예수를 함정에 빠뜨리려 했던 장면이다. 그리스도의 답변인 '가이사의 것은 가이사에게, 하나님의 것은 하나님에게 바치라'는 이 장면의 도덕적 중심이다. 구도는 수염을 기른 두 남성이 가까이 있는 모습을 보여준다. 그리스도는 짙은 붉은 주름이 있는 연어빛 분홍색 로브를 입고 있으며, 그 아래에는 짙은 파란색 옷을 입었다. 그의 오른손은 바리새인이 들고 있는 동전을 향해 뻗어 있다. 바리새인은 오른쪽에서 측면으로 보이며 흰색 소매와 짙은 외투를 입고 있다. 이 주제의 정치적 공명은 페라라 공작인 알폰소 1세 데스테에게 매우 절실했다. 그의 영토는 신성로마제국과 교황령 사이에 나뉘어 있었기 때문이다. 의뢰 당시 알폰소는 공격적으로 팽창주의를 펴던 교황청에 의해 파문당하고 일부 영토를 박탈당했다. 이 그림이 전하는 영적 권위가 세속적 권력에 과도하게 개입해서는 안 된다는 메시지는 그의 정치적 입장과 부합했다. 그는 심지어 자신의 금화 일부에 복음서 구절을 새기기도 했다.

이 작품은 티치아노가 일반적으로 선호했던 캔버스 대신 드문 지지체인 포플라 판에 유화로 제작되었다. 판화 형식은 이 그림이 원래 문으로 사용되었기 때문에 필요했다. 빛은 왼쪽에서 극적으로 들어와 얼굴, 손, 천을 비추고 배경을 깊은 그림자에 잠기게 하여 강한 입체감을 만들어낸다. 팔레트는 따뜻한 살색, 생생한 장미색 드레이퍼리, 짙은 갈색과 검정으로 지배적이다. 붓터치는 표면 전체에서 다양하게 나타나는데, 살 부분에서는 매끄러운 블렌딩이 이루어지는 반면 드레이퍼리에서는 더 눈에 띄는 질감이 드러난다. 전체적인 마무리가 정제되어 있으며, 특히 손의 모델링과 천 위를 흐르는 빛에 세심한 주의를 기울였다. 그리스도의 어깨에는 작은 버클이 보인다. 이 구도는 이 시기 티치아노가 선호했던 조르조네 양식의 유형에 속하며, 대화의 극적 효과와 심리적 긴장감을 높이기 위해 두세 명의 얼굴이 가까이 있는 tightly cropped 반신상을 보여준다.

티치아노와 두 명의 조수 또는 종들은 1516년 2월 22일부터 3월 말까지 페라라의 Castello Estense에 머물렀으며, 이 기간 동안 이 그림이 제작되었다. 이 작품은 공작의 서재에 있는 메달과 고대 및 현대 동전 컬렉션을 보관하던 찬장이나 캐비닛의 문을 위해 특별히 제작되었다. 에스테 가문의 남성 계보가 단절된 후, 마지막 페라라 공작이 사망한 1597년에 모데나로 이전되었다. 1745년 폴란드 국왕 아우구스트 3세가 그의 미술 에이전트인 보나벤투라 로시를 통해 작게 사서 작센 컬렉션에 편입시켰다. 이후 드레스덴의 Gemäldegalerie Alte Meister에 소장되어 현재까지 1 층에 전시되어 있다. 제2차 세계대전 후 이 그림은 소련 붉은 군대에 의해 모스크바의 푸시킨 박물관으로 옮겨진 걸작 중 하나였다. 물손상을 입었으며 러시아 화가 파벨 코린이 정성껏 복원한 후 1955 년에 드레스덴으로 반환되었다.

The Tribute Money는 티치아노의 초기 경력과 르네상스 후원 역학에서 중추적인 위치를 차지한다. 이는 티치아노와 그의 가장 중요한 후원자 중 한 명인 알폰소 1 세 데스테 사이의 중요한 관계의 시작을 알린다. 바리새인의 옷깃에 눈에 띄게 배치된 서명은 궁정 화가의 지위가 아니라 티치아노의 독립적인 지위를 주장하는 것으로 해석되며, 베네치아를 넘어 중요한 궁정에서 그의 이름을 알리는 역할을 했다. 일부 학자들은 바리새인을 20 대 후반의 티치아노의 자화상으로 보기도 했지만, 그의 서사화 속 다른 인물들에 대해서도 유사한 주장이 제기된 바 있다. 이 작품은 티치아노가 초상화와 종교 서사를 융합하는 능력을 보여주며, 이는 그의 경력을 정의하는 기술이 되었다. 비평적 수용은 즉각적이고 지속적이었다. 바사리는 그리스도의 머리를 경이롭고 기적적이라고 칭찬했으며, 카를 5 세 황제의 사절은 어떤 화가가 알브레히트 뒤러와 이렇게 잘 경쟁할 수 있는지 놀랐다고 전했다. 지그문트 프로이트는 나중에 이 그림에 매료되었다고 쓰며 자신이 본 그리스도의 유일한 타당한 표현이라고 불렀고, 표도르 도스토옙스키도 드레스덴 미술관을 방문하는 동안 이 작품의 열렬한 추종자였다.

이 그림의 명성은 티치아노가 수십 년 후 런던 내셔널 갤러리에 소장된 더 큰 구도로 이 주제를 다시 다루게 했다. 이 작품은 아마도 1543 년경에 시작되어 1560 년대에 완성되었으며 1568 년 필리프 2 세에게 보내졌다. 이 후기 버전의 X 선 촬영 결과 금화에는 원래 '페라라'라는 글자가 새겨져 있어 원래 의뢰와 연결됨을 보여준다. 이 작품은 더 넓은 문화에 스며들었다. 조지 엘리엇은 '다니엘 데론다'(제 40 장) 에서 이 그림을 언급하며 두 인물 사이의 대비를 자신의 등장인물을 묘사하는 모델로 사용했다. 줄리언 바른스는 작곡가 드미트리 쇼스타코비치의 삶을 다룬 전기 소설 '시간의 소음'에서 상징적이고 주제적인 요소로 이 그림을 활용했다. 또한 이 그림은 로마의 Accademia di San Luca 에 있는 확장된 고대 복사본에도 등장하는데, 이는 측면 날개가 잘리기 전의 원래 더 넓은 형식을 보여준다. 우피치 소장품에는 가로팔로에게 귀속된 또 다른 복사본도 있다.