About this work

Assunto e Significado

A obra serviu como esboço preparatório para o retrato em grupo da família real de Goya.

A pintura retrata Maria Josefa de Bourbon e Saxônia (1744-1801), infanta da Espanha e filha de Carlos III, que nasceu em Gaeta quando seu pai ainda reinava como rei de Nápoles. Ela nunca se casou, apesar de uma proposta de união com seu tio, o infante dom Luís. A obra serviu como esboço preparatório para o retrato em grupo da família real de Goya. Goya confere à retratada uma intensidade marcada e atenção à expressão facial, construindo os traços em pinceladas delicadas e precisas contra uma composição escura sobre um fundo iluminado. Maria Josefa usa a faixa da Ordem das Damas Nobres da Rainha Maria Luísa, grandes brincos de diamante e uma fita preta no peito que marca o insígnia da Ordem da Cruz Estrelada, uma honraria reservada às damas da família real espanhola. Uma pluma de "pássaro-do-paraíso" adorna sua cabeça, sinalizando a influência francesa na moda espanhola contemporânea, enquanto um remendo em sua têmpora reflete um acessório já considerado ultrapassado e usado apenas para fins medicinais.

Técnica e Estilo

A técnica empregada é a pintura a óleo sobre tela, com uma camada de imprimatura vermelha que serve como fundo e traços faciais construídos em um único tom antes da adição de nuances de cor. O artista utiliza pinceladas rápidas e enérgicas para definir a composição, enquanto os detalhes do rosto são desenhados com traços delicados e precisos, refletindo grande atenção à expressão facial. A figura está adornada com a faixa da Ordem das Damas Nobres da Rainha Maria Luísa, brincos de diamantes e uma pluma que alude à moda francesa da época, embora este elemento já estivesse em desuso e fosse usado principalmente com fins médicos. A obra mostra uma composição escura sobre um fundo iluminado, combinando um fundo iluminado com uma execução vigorosa do pincel, e caracteriza-se pela intensidade e cuidado com que Goya retrata a expressão da infanta.

A peça faz parte dos dez estudos ao natural realizados no Palácio de Aranjuez durante o verão de 1800, destinados a preparar o retrato coletivo da família de Carlos IV. Nesta versão, a infanta aparece à esquerda e carrega um rubi negro que pertence ao insígnia da Ordem da Cruz Estrelada, símbolo exclusivo das damas da família real espanhola. A pluma em sua cabeça, conhecida como "a pluma do Paraíso", evidencia a influência francesa na moda espanhola contemporânea.

História e Procedência

Francisco Goya pintou o Retrato de Maria Josefa da Espanha no verão de 1800 no Palácio Real de Aranjuez. A obra foi criada como esboço preparatório para o retrato em grupo La Familia de Carlos IV. A pedido da rainha Maria Luísa de Parma, Goya pintou estudos individuais ao vivo de cada membro da família real para evitar o tédio de sessões grupais prolongadas.

Originária das coleções reais, a pintura foi localizada no Palácio Real de Madrid em 1814. Entrou no Museo del Prado antes de 1834, aparecendo no inventário do Museu Real naquele ano, e foi citada pela primeira vez no catálogo oficial do museu em 1872. Fernando VII da Espanha é registrado como antigo proprietário da obra.

O retrato origina-se das coleções reais espanholas e foi documentado no Palácio Real de Madrid em 1814. Entrou no Museo del Prado antes de 1834, aparecendo no inventário daquele ano do Museu Real, embora alguns registros indiquem sua presença antes de 1857, quando foi citada pela primeira vez no catálogo oficial da instituição.

Pintada em 1800 como um dos dez estudos ao natural executados por Goya no Palácio de Aranjuez, a obra serviu como esboço preparatório para The Family of Charles IV. As sessões separadas foram organizadas a pedido da rainha Maria Luísa de Parma para evitar longas sessões em grupo. A pintura permanece parte dos acervos do Museo del Prado.

Contexto

A recepção crítica e a erudição sobre o Retrato de Maria Josefa da Espanha enfatizam seu papel como estudo preparatório para La Familia de Carlos IV de Goya, pintado em 1800 no Palácio de Aranjuez. Estudiosos destacam a série de dez esboços naturalistas encomendados pela rainha Maria Luísa de Parma, que permitiu que membros individuais da família real fossem retratados separadamente, evitando longas sessões grupais. Esses esboços compartilham características técnicas, como uma imprimatura vermelha e traços faciais renderizados em uma única camada tonal antes da adição de nuances de cor. A obra retrata a infanta Maria Josefa, filha de Carlos III da Espanha e Maria Amália de Saxônia, nascida em Gaeta durante o reinado de seu pai como rei de Nápoles. Ela nunca se casou, apesar de ter sido proposta como noiva de seu tio, o infante Luís. Análises contemporâneas destacam o foco intenso de Goya na expressão facial e nos detalhes, particularmente na representação dos traços da infanta, do vestuário, incluindo o insígnia da Ordem da Rainha e brincos de diamante, e de elementos simbólicos como a "pluma d'oiseau du Paradis", que reflete a influência da moda francesa. A composição da pintura apresenta uma figura escura contra um fundo iluminado, executada com pinceladas rápidas e enérgicas, embora o rosto tenha sido cuidadosamente delineado. A procedência traça das coleções reais ao Palácio Real de Madrid até 1814, inclusão no inventário do Museo del Prado até 1834, e primeiro catálogo oficial em 1872. O contexto da história da arte situa a obra dentro da pintura de retratos espanhola do final do século XVIII de Goya, cruzando-se com obras como La Familia de Carlos IV e influenciando edições eruditas posteriores, como o estudo de 2006 de Manuela Mena Marqués.

Queen of Spain Maria Louisa, née Bourbon-Parma, Francisco de Goya

Artist & collection

Artist

Francisco de Goya

Francisco José de Goya y Lucientes was a Spanish romantic painter and printmaker.

Museum

Museo del Prado

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