Портрет Марии Хосефы Испанской

Франсиско Гойя написал портрет Марии Хосефы Испанской летом 1800 года в Королевском дворце Аранхуэс. Произведение было создано как подготовительный эскиз к групповому портрету «Семья Карла IV». По просьбе королевы Марии Луизы Пармской Гойя выполнил отдельные натурные этюды каждого члена королевской семьи, чтобы избежать утомительных длительных позирований всей группой.

Происходя из королевских коллекций, картина находилась в Королевском дворце Мадрида в 1814 году. Она поступила в музей Прадо до 1834 года, войдя в инвентарь Королевского музея того года, и впервые была упомянута в официальном каталоге музея в 1872 году. Фердинанд VII Испанский зафиксирован как бывший владелец этого произведения.

Портрет происходит из испанских королевских коллекций и был задокументирован в Королевском дворце Мадрида в 1814 году. Он поступил в музей Прадо до 1834 года, войдя в инвентарь Королевского музея того года, хотя некоторые источники указывают на его наличие ещё до 1857 года, когда он впервые был упомянут в официальном каталоге учреждения.

Написанная в 1800 году как один из десяти натурных этюдов, выполненных Гойей во дворце Аранхуэс, работа служила подготовительным эскизом к «Семье Карла IV». Отдельные позирования были организованы по просьбе королевы Марии Луизы Пармской во избежание длительных групповых сеансов. Картина остаётся частью собрания музея Прадо.

Критическое восприятие и исследования портрета Марии Хосефы Испанской подчёркивают его роль как подготовительного этюда к «Семье Карла IV» Гойи, написанному в 1800 году в дворце Аранхуэс. Учёные отмечают серию из десяти натурных эскизов, заказанных королевой Марией Луизой Пармской, что позволило изобразить отдельных членов королевской семьи по отдельности, избегая длительных групповых позирований. Эти эскизы обладают общими техническими особенностями, такими как красный грунт и черты лица, выполненные в одном тонированном слое перед добавлением цветовых нюансов. Произведение изображает инфанту Марию Хосефу, дочь Карла III Испанского и Марии Амалии Саксонской, родившуюся в Гаэте во время правления её отца как короля Неаполя. Она никогда не была замужем, несмотря на предложение стать невестой своего дяди, инфанта Луиса. Современные анализы подчёркивают интенсивное внимание Гойи к выражению лица и деталям, особенно в передаче черт инфанты, её одежды, включая знаки Ордена королевы и бриллиантовые серьги, а также символических элементов, таких как «перо райской птицы», отражающее влияние французской моды. Композиция картины представляет собой тёмную фигуру на освещённом фоне, выполненную быстрыми, энергичными мазками, хотя лицо прорисовано с особой тщательностью. Провенанс восходит к королевским коллекциям, затем к Королевскому дворцу Мадрида к 1814 году, включению в инвентарь музея Прадо к 1834 году и первой официальной каталогизации в 1872 году. Историко-художественный контекст помещает произведение в рамки испанского портретного искусства Гойи конца XVIII века, пересекаясь с такими работами, как «Семья Карла IV», и оказывая влияние на последующие научные издания, включая исследование Мануэлы Мены Маркес 2006 года.