Artwork
The Pentecost
The Pentecost is an oil painting by the Mannerist artist El Greco. It dates from 1600 and is held in the collection of the Museo del Prado. Пятидесятница, религиозная картина маслом Эль Греко, созданная около 1600 года.
About this work
Сюжет и значение
Включение Марии Магдалины рядом с Девой Марией отражает традицию, согласно которой апостолы собрались в доме святых жен в момент этого события.
Картина изображает Пятидесятницу, библейское событие, описанное в Деяниях апостолов, когда Святой Дух сходит на апостолов. Эль Греко организует композицию вокруг перевернутого треугольника, помещая Деву Марию, Марию Магдалину и апостолов в круговом расположении, которое сжимает пictorial пространство. Включение Марии Магдалины рядом с Девой Марией отражает традицию, согласно которой апостолы собрались в доме святых жен в момент этого события.
В верхней части сцены голубь Святого Духа излучает божественный свет, озаряющий фигуры и их одежды. На переднем плане два апостола, показанных со спины, судорожно реагируют на появление языков пламени, в то время как другие поднимают руки или протягивают руки в жестах веры и изумления. Эль Греко подчеркивает психологическое разнообразие через индивидуализированные жесты, которые несут как структурную, так и символическую значимость, отходя от классических канонов красоты с вытянутыми фигурами и уплощённым ощущением перспективы.
Техника и стиль
Пятидесятница, это масляная живопись на холсте размером 275 на 127 сантиметров, созданная Эль Греко между 1597 и 1600 годами для верхней части алтарного образа, заказанного Коэхио де Донья Мария де Арагон в Толедо. Произведение изображает момент Пятидесятницы, показывая Деву Марию, Марию Магдалину и апостолов, собранных в композиции, организованной вокруг перевернутого треугольника, со Святым Духом в образе голубя, излучающего свет, который озаряет сцену. Эль Греко располагает фигуры в вытянутых формах, которые отходят от классических идеалов красоты, с отсутствием выраженной перспективы, но с использованием сильных тональных контрастов, навеянных Тинторетто и Микеланджело. Картина хранится в Музее Прадо в Мадриде, где является частью коллекции с 1872 года после серии перемещений из её первоначального религиозного контекста.
История и провенанс
Пятидесятница была заказана в 1596 году Советом Кастилии для ретабло капеллы Донья Мария де Арагон, семинарии августинских каноников в Мадриде. Эль Греко получил заказ через посредничество совета и был оплачен в 63 000 реалов, самой высокой суммой, когда-либо выплаченной за его работу. Картина была выполнена между 1597 и 1600 годами, вероятно, в Толедо, и предназначалась для верхней части алтарного образа. Современные документы указывают, что работа заняла три года. После создания холст оставался в Коэхио де Донья Мария де Арагон до 1813 года, затем перешёл в церковь Сан Фелипе эль Реал и Каса де ла Инквизición, позже в Реал Академия де Бельяс Артес де Сан Фернандо, и наконец вошёл в Музео де ла Тринидад в 1838 году, прежде чем быть приобретённым Музеем Прадо. Пятидесятница хранится в Музее Прадо в Мадриде, где выставлена в одной из галерей музея. Картина каталогизирована как Вези № 100 и Тициана Фрати № 146-а, и записана как масло на холсте размером 275 × 127 см, датированная Прадо примерно 1600 годом. Её документированный провенанс прослеживается от Коэхио де Донья Мария де Арагон в Мадриде (1600-1813), к церкви Сан Фелипе эль Реал и Каса де ла Инквизición (1813-1835), затем к Реал Академия де Бельяс Артес де Сан Фернандо (1835-1838), и наконец к Музео де ла Тринидад (1838-1872), из которого она вошла в собрание Прадо. Временные выставочные займы в доступных источниках не зафиксированы.
Контекст
Исследователи отмечают Пятидесятницу Эль Греко как произведение позднего маньеризма, выполненное между 1597 и 1600 годами для верхнего яруса ретабло в Коэхио де Донья Мария де Арагон в Толедо, заказанное Кастильским советом и поддержанное Марией де Арагон. Перевернуто-треугольная композиция картины и вытянутые, психологически насыщенные фигуры отражают усвоение Эль Греко Тинторетто и Микеланджело, со сжатым, светящимся пространством, центрированным на голубе Святого Духа. Критические дискуссии подчеркивают его выразительную силу в ущерб классической пропорции, помещая произведение в период зрелости художника в Толедо и связывая стилистически с современными работами, такими как Воскресение Христа из того же ретабло. Его поздний провенанс, от Коэхио до Музео де ла Тринидад и наконец Музея Прадо, сформировал его восприятие как канонического примера испанского маньеризма, укрепляя место Эль Греко в истории искусства за пределами венецианских и римских традиций.
Artist & collection
Artist
Doménikos Theotokópoulos was born in 1541 in Candia (modern Heraklion), the capital of Venetian-ruled Crete, where he was trained in the post-Byzantine tradition of icon painting.
