Artwork

Icesclaimer before an Inn

Icesclaimer before an Inn is an oil painting by the Dutch Golden Age artist Jan van Goyen. It dates from 1650 and is held in the collection of the Bode Museum.

About this work

Общая характеристика

Iceskating before an Inn, пейзажная картина маслом на доске голландского художника золотого века Яна ван Гойена, созданная в 1650 году.

Iceskating before an Inn, пейзажная картина маслом на доске голландского художника золотого века Яна ван Гойена, созданная в 1650 году. Размер произведения составляет 34 на 39 сантиметров. На нём изображена замёрзшая водная гладь, где катаются на коньках и играют в колф, голландскую игру, похожую на современный гольф. Действие разворачивается перед сельской гостиницой с дымящейся трубой. Композиция доминируется обширным, бурным небом, занимающим верхние две трети полотна. В настоящее время картина хранится в Гемälдегалерее в Берлине под инвентарным номером 865C. Произведение является ярким примером гарлемской школы тональной живописи: ван Гойен демонстрирует экономный мазок и сдержанную палитру, передающие атмосферу северной зимы.

Сюжет и значение

Картина запечатлевает оживлённую сцену зимних развлечений на замёрзшей водной глади. На переднем плане фигуры, показанные со спины, направляют взгляд зрителя к льду, где толпы людей гуляют, катаются на коньках и играют в колф, популярную голландскую игру, напоминающую современный гольф, которая была неотъемлемой частью зимних пейзажей. Слева возвышается крупный лиственный дерево с изогнутыми ветвями рядом с группой зданий с крутыми крышами, определяемых как гостиница по дымящейся трубе. В правом нижнем углу появляется собака, а вдали дома и конькобежцы растворяются в атмосферной дымке у горизонта. Сцена представляет местный ландшафт и повседневную жизнь, тематический фокус для ван Гойена, который превратил занятия, связанные с зимним сезоном, в самостоятельную категорию пейзажной живописи.

Тalys and style

Ван Гойен выполнил это произведение, используя свой чрезвычайно эффективный метод тональной живописи. Картина имеет очень тонкий слой масляной краски на дубовой доске, техника, которая позволяла быстро работать и расходовать минимум материала. Грунт, вероятно, был тонирован в светло-коричневый или охристый цвет, поверх которого художник свободно набросал сцену грецким орехом. Его палитра была ограничена недорогими, нейтральными пигментами: охра, коричневый, серый и приглушённый синий, взятые непосредственно из природных тонов сельской местности. Небо выполнено более мягко, с плавными переходами и тёплыми тенями на льду, тогда как фигуры на переднем плане написаны быстрыми, экономными мазками. Общая фактура гладкая в небе и более текстурированная в деталей переднего плана, что достигает поразительного реализма и атмосферной глубины несмотря на тонкое нанесение краски.

История и провенанс

Картина имеет монограмму и дату VG 1650, хотя точное местоположение подписи в настоящее время неизвестно и не видно на фотографиях. Исторически произведение принадлежало коллекции банкира Бартольда Зуэрмонда. В 1874 году картина была приобретена Государственными музеями Берлина вместе со всей коллекцией Зуэрмонда. Затем она была размещена в Кайзер-Фридрих-Музее под каталожным номером 65C в 1935 году. Сейчас произведение является частью Прусского культурного наследия и находится в Гемälдегалерее в Берлине под инвентарным номером 865C. Картина задокументирована в каталоге раисоне Корнелиса Хофстеде де Грота, опубликованном между 1907 и 1925 годами, под номером 1154.

Контекст

Ян ван Гойен был чрезвычайно плодовитым художником голландского золотого века, оставившим около тысячи двухсот картин и более тысячи рисунков. Обучившись у Эзайаса ван де Велде в Гарлеме, ван Гойен стал ведущим представителем тональной живописи, движения, которое отвергало насыщенные цветом пейзажи фламандских современников в пользу более правдивых, атмосферных видов местной сельской местности. Чтобы компенсировать скромные цены, которые получал за отдельные работы, ван Гойен увеличил производство, используя быструю технику тональной живописи, видимую на этом берлинском панели. Он дополнял доход торговлей искусством, аукционной деятельностью и спекуляциями на тюльпанах и недвижимости, хотя эти предприятия в итоге привели к огромным долгам. Он умер в Гааге в 1656 году, глубоко в долгах, оказав влияние на многочисленных пейзажистов, включая Яна Стена и Германа Зафтлевена.