Portage Around the Falls of Niagara at Table Rock

该作品以布面油画完成，调色板以绿松石色、白色、棕色及 muted 绿色为主。卡特林的笔触在构图中变化丰富：天空与水面的处理相对平滑，而积雪与升腾水雾的描绘则呈现出更厚重的肌理。光线在整个场景中漫射，缺乏强烈的阴影，有效营造出冬日阴天的氛围。画作右下角签有 G. Catlin. p. 字样。

该画作创作于 1847 年或 1848 年，直至 1872 年乔治·卡特林去世前一直由其本人持有。随后传给了他的三位女儿：克拉拉·格雷戈里·卡特林、路易丝·卡特林·金尼与伊丽莎白·温格·卡特林。1912 年，美国自然历史博物馆从伊丽莎白·温格·卡特林手中购得此作，作为更大规模收购“卡通集”的一部分。当该博物馆将这些作品除藏时，保罗·梅隆于 1959 年通过纽约的肯尼迪画廊购得其中 300 余件。梅隆随后于 1965 年将此组中的 351 幅画作，包括本件作品，捐赠给国家美术馆。该画作拥有丰富的展览历史，曾在圣路易斯、皮奥里亚、沃斯堡、纳什维尔、华盛顿特区、布法罗展出，并作为 2013 年《易洛魁人之路》展览的一部分在波恩与柏林国际展出。

乔治·卡特林是 19 世纪美国浪漫主义时期的旅行者、作家与画家，专精于描绘北美原住民的肖像与场景。他在职业生涯中创作了两组重要收藏。第一组名为“印第安画廊”，包含 1830 年代完成的 500 余件作品，其中大部分现存于史密森尼美国艺术博物馆。在财政困难迫使他向实业家约瑟夫·哈里森出售初始收藏后，卡特林在接下来的二十年间构建了第二组作品，即本画作所属的“卡通集”。卡特林于 1871 年在纽约展出了“卡通集”，并出版了目录，列出了所有作品，其中本画被标注为 Cart. No. 424。他的更广泛作品，包括早期对尼亚加拉瀑布的描绘以及随“印第安画廊”展出的瀑布实体模型，旨在记录在西部扩张与流离失所时期各部落的习俗。

卡特林的画作，包括这幅搬运场景，引发了关于表征复杂性的持续学术讨论。尽管艺术家表达了对所描绘人群的钦佩，称其普遍善良诚实，但现代策展评估指出，他的作品往往将多元文化泛化并本质化。该画作既构成了历史视觉记录的一部分，同时也促使当代观众思考艺术家如何延续或挑战刻板印象。“卡通集”在美国自然历史博物馆与保罗·梅隆的 stewardship 下得以保存，使得公众得以持续参与并对卡特林构建的关于原住民身份的叙事进行批判性重估。