Artwork

رقصة الكلب - سيوكس

رقصة الكلب - سيوكس is an oil painting by the Impressionist artist George Catlin. It dates from 1861 and is held in the collection of the National Gallery of Art. جورج كاتلين، محامٍ أمريكي تحول إلى رسام، وثق حياة السكان الأصليين في الحدود عبر لوحات زيتية وصور شخصية.

Inscription: Inscribed:lower center on card: Geo. Catlin. 1861; lower left on card: A/93; upper center on board in pink paint: 171; upper center reverse in graphite: 170; left center reverse in graphite: Var

About this work

نظرة عامة

رقصة الكلب - سيوكس هي لوحة زيتية على ورق مقوى مثبت على لوح ورقي للفنان الأمريكي جورج كاتلين، مؤرخة عام 1861.

رقصة الكلب - سيوكس هي لوحة زيتية على ورق مقوى مثبت على لوح ورقي للفنان الأمريكي جورج كاتلين، مؤرخة عام 1861. تقيس اللوحة 46.7 في 62.2 سنتيمترًا، وتصور رقصة طقسية لشعب سيوكس، وهي حاليًا ضمن مقتنيات معرض الفن الوطني في واشنطن العاصمة، كجزء من مجموعة بول ميلون، وتم تسجيلها في عام 1965 تحت الرقم 1965.16.6. تنتمي هذه العمل إلى المجموعة الثانية الكبرى لقطات كاتلين عن موضوعات السكان الأصليين في أمريكا، والمعروفة باسم مجموعة الكرتون، التي أنتجها خلال خمسينيات وستينيات القرن التاسع عشر عقب مجموعته الأولى المعروفة بمعرض الهنود في ثلاثينيات القرن التاسع عشر. بينما يُحتفى بمجموعة كاتلين الأولى لتوثيقها الشامل لحياة السكان الأصليين خلال رحلاته إلى الغرب، فإن مجموعة الكرتون تمثل مرحلة لاحقة أعاد فيها الفنان استكشاف موضوعاته السابقة وتوسيعها. تجسد لوحة رقصة الكلب - سيوكس التزام كاتلين المستمر بتوثيق عادات وطقوس السكان الأصليين، وهو مشروع سعى إليه بهدف الحفاظ على مظهر وممارسات ما اعتقد أنها ثقافات آخذة في الاندثار.

الموضوع والمعنى

تصور اللوحة رقصة الكلب، وهي طقوس وصفها كاتلين بأنها خاصة بقبيلة سيوكس. وفقًا لمدخله في كتالوج عام 1871 الخاص بهذه العمل، تضمنت الطقوس ذبح كلب، وإزالة قلبه، وقطعه إلى قطع معلقة، ثم تعليقها على عمود. للدخول في الرقصة، كان كل مشارك يتباهى بأنه ابتلع قطعة من قلب عدو قُتل في المعركة؛ وإذا لم ينكر أحد هذا الادعاء، اقترب الراقص من العمود، قضم قطعة من قلب الكلب، ابتلعها، وانضم إلى الرقصة. بصريًا، تقدم التكوين ترتيبًا أفقيًا لرجال من السكان الأصليين في تجمع وثيق، مع أرقام واقفة ترتدي تيجانًا من الريش، وأزرارًا جلدية، وموكاسين، وكثير منهم يحملون عصي طويلة أو رمحًا أو أشياء طقسية. يمسك عدة منهم بعصي خشبية منحنية. تميل أجسادهم للأمام بتناغم، مما يوحي بحركة منسقة. تظهر ثلاثة أرقام جالسة على اليمين وكأنها تعزف على الطبول أو الصواخ، مقدمةً مرافقة موسيقية. الخلفية البسيطة، وهي سماء باهتة مع شرائط أفقية ناعمة من الأزرق والكريم فوق شريط ضيق من الأرض الخضراء والصفراء، تركز الانتباه على الفعل الطقسي. تعكس الأيقونات نية كاتلين التوثيقية، حيث التقط الزينة والحركة بدقة إثنوغرافية.

التقنية والأسلوب

نفذ كاتلين لوحة رقصة الكلب - سيوكس بالزيت على ورق مقوى مثبت على لوح ورقي، وهو دعامة مميزة لأعمال مجموعة الكرتون. يبدو السطح ناعمًا مع فرشاة دقيقة وواضحة، وتطبيق ألوان مسطح ومتساوٍ، مما ينتج لمسة نهائية مصقولة وتوضيحية. يهيمن على لوحة الألوان درجات العاج الدافئ والبني والبيج، مع لمسات من الأحمر والأسود والأبيض في الزينة. أولى الفنان اهتمامًا دقيقًا للتفاصيل التشريحية والعناصر الزخرفية، مصورًا تيجان الريش والموكاسين والأشياء الطقسية بوضوح. يشير التعامل العام إلى عمل مصمم للتكرار والعرض، بما يتسق مع وظيفة مجموعة الكرتون كتكرار ثانٍ وأكثر قابلية للوصول لموضوعات كاتلين الهندية. تتضمن النقوش على العمل توقيع الفنان وتاريخه بشكل خافت بالقرب من الحافة السفلية للمجال المرسوم، والرقم 171 في المنتصف العلوي، و A 93 في الزاوية اليسرى السفلية. تشير الأبعاد 46.7 في 62.2 سنتيمترًا إلى مقياس متواضع يناسب المشاهدة الحميمة والقابلية للنقل، مما يتناسب مع الدور المخطط له في المجموعة.

التاريخ وال provenance

بقيت اللوحة في حيازة كاتلين حتى وفاته في عام 1872، ثم انتقلت إلى بناته كلارا غريغوري كاتلين، ولويس كاتلين كيني، وإليزابيث وينغ كاتلين. في عام 1912، اشترى المتحف الأمريكي للتاريخ الطبيعي العمل من إليزابيث وينغ كاتلين، مكتسبًا إياه كجزء من مجموعة أكبر من أعمال مجموعة الكرتون الباقية. قام المتحف بإلغاء تسجيل العمل في عام 1959، وبيعه عبر جاليري كينيدي في نيويورك إلى بول ميلون من أبرفيل، فيرجينيا. ميلون، جامع فني أمريكي كبير، اشترى أكثر من 300 لوحة من مجموعة الكرتون الملغاة. وهب 351 عملًا من هذه المجموعة إلى معرض الفن الوطني في عام 1965، بما في ذلك لوحة رقصة الكلب - سيوكس. عُرضت اللوحة خلال حياة كاتلين في قاعة حديقة بوتيانيك في بروكسل في عام 1870 تحت الرقم 171، وفي جاليري سومرفيل في نيويورك في عام 1871 تحت الرقم 170 ضمن معرض كاتلين للكرتون الهندي. ظهرت في مؤسسة سميثسونيان في واشنطن العاصمة في عام 1872، وربما في المعرض المئوي في فيلادلفيا في عام 1876. تشمل المعارض اللاحقة: جورج كاتلين، الهنود الأمريكيون في جاليري كينيدي في عام 1956، إعارة لمركز بوفالو بيل التاريخي في كودي، وايومنغ، من عام 1964 إلى 1974، وإعارة مطولة للقاضية ساندرا داي أكونور في المحكمة العليا للولايات المتحدة من عام 1981 إلى 1991، مع عوائد مؤقتة إلى معرض الفن الوطني.

السياق

يشغل جورج كاتلين موقعًا معقدًا في تاريخ الفن الأمريكي. وُلد في عام 1796، ولم يتلق تدريبًا فنيًا رسميًا كبيرًا، حيث سعى أولاً إلى دراسة القانون قبل التحول إلى الرسم التوضيحي في فيلادلفيا. أعاد لقاءه بوفد من الهنود في فيلادلفيا حول عام 1828 توجيه مسيرته المهنية نحو موضوعات السكان الأصليين في أمريكا. سافر كاتلين على نطاق واسع في الغرب خلال ثلاثينيات القرن التاسع عشر، منتجًا أكثر من 500 عمل لمعرض الهنود الخاص به، ثم أنشأ لاحقًا مجموعة الكرتون التي تضم أكثر من 600 عمل خلال خمسينيات وستينيات القرن التاسع عشر. كان التقييم النقدي لكاتلين مختلطًا. في حياته، اعتُبر رسامًا ثانويًا، ومع ذلك فإن مجموعته تمثل أكبر مجموعة من المواد ما قبل التصوير الفوتوغرافي عن السكان الأصليين. لاحظ بعض العلماء تصويره التعاطفي للشعوب الأصلية كبشر آخرين وليسوا كوحوش، وهو أمر غير شائع في عصره، بينما فحص آخرون الأبعاد المسرحية والتجارية لمعارضه. تلقت مجموعة الكرتون، التي تنتمي إليها لوحة رقصة الكلب - سيوكس، اهتمامًا أكاديميًا خاصًا كإعادة صياغة لاحقة لمواضيع سابقة، مما يثير أسئلة حول الأصالة والتكرار في ممارسة كاتلين. تظهر اللوحة في كتالوجات معرض الفن الوطني من عامي 1970 و1980 و1992، وتُناقش في منشور نانسي ك. أندرسون لعام 2008 بعنوان جورج دي فورست بوش: اللوحات الهندية.

الإرث

تستمر لوحة رقصة الكلب - سيوكس كوثيقة هامة لالتزام كاتلين المستمر بموضوعات السكان الأصليين على مدى أربعة عقود من مسيرته المهنية. كجزء من مجموعة بول ميلون في معرض الفن الوطني، تستفيد من مكانة مؤسسية وإتاحة للباحثين والجمهور. يشير إدراج العمل في غرفة القاضية ساندرا داي أكونور من عام 1981 إلى عام 1991 إلى استمرار أهميته في السياقات الثقافية والسياسية الأمريكية. وعلى نطاق أوسع، سهلت مجموعة الكرتون الفحص الأكاديمي المستمر لأساليب كاتلين، وعلاقاته مع الموضوعات الأصلية، وأخلاقيات التمثيل الإثنوغرافي في الفن الأمريكي في القرن التاسع عشر. ترتبط حياة اللوحة اللاحقة بالنقاشات حول الحفاظ على أرشيف كاتلين الضخم وتفسيره، والذي لا يزال مقسمًا بين عدة مؤسسات. تكمن قيمتها أقل في الابتكار الجمالي منها في الاستمرارية التوثيقية، مما يقدم للمشاهدين المعاصرين نافذة، وإن كانت وسيطة، على الممارسات الطقسية التي سعى كاتلين لتسجيلها والحفاظ عليها.

Artist & collection

Artist

George Catlin

George Catlin ( KAT-lin; July 26, 1796 – December 23, 1872) was an American lawyer, painter, author, and traveler, who specialized in portraits of Native Americans in the American frontier.