Dog Dance - Sioux

キャトリンは『犬の舞 - シウー』を、紙板に貼られたカード上の油彩で制作した。これは彼の「カートゥーン・コレクション」の作品に特徴的な支持体である。表面は滑らかで、繊細かつ精密な筆致と、均一で平坦な色彩の塗布により、洗練された挿画的な仕上がりとなっている。パレットは暖色系のオーカー、茶色、タンが主体で、装束には赤、黒、白のアクセントが施されている。画家は解剖学的な細部や装飾的要素に細心の注意を払い、羽飾りの頭飾り、モカシン、儀式的な物体を明瞭に描き出している。全体的な処理は、複製や展示を意図した作品であることを示唆しており、先住民主題の第2の、よりアクセスしやすいバージョンとしての「カートゥーン・コレクション」の機能と一致している。作品には、画家の署名と日付が描画面の下端付近に薄く記され、上部中央に番号「171」、左下に「A 93」という記号がある。46.7×62.2センチメートルというサイズは、親密な鑑賞や携帯に適した modest な規模であり、コレクションの意図された流通にふさわしいものである。

この絵画は、1872年のキャトリンの死まで彼の手元に残り、その後、娘たちであるクララ・グレゴリー・キャトリン、ルイーズ・キャトリン・キニー、エリザベス・ウィング・キャトリンに継承された。1912年、アメリカ自然史博物館がエリザベス・ウィング・キャトリンからこの作品を購入し、より大規模な「カートゥーン・コレクション」の生存作品群の一部として取得した。博物館は1959年にこの作品の所蔵を解除し、ニューヨークのケネディ・ギャラリーを通じてバージニア州アッパヴィル出身のポール・メロンに売却した。アメリカ美術の主要な収集家であるメロンは、所蔵解除された「カートゥーン・コレクション」から300点以上の絵画を購入した。彼は1965年にこのコレクションから351点の作品をナショナル・ギャラリー・オブ・アートに寄贈し、その中には『犬の舞 - シウー』も含まれていた。この作品は、キャトリンの生前に1870年にブリュッセルのサール・デュ・ジャルダン・ボタニークで番号171として、また1871年にニューヨークのソマヴィル・ギャラリーでキャトリンの「インディアン・カートゥーン」展において番号170として展示された。1872年にはワシントンD.C.のスミソニアン協会で、1876年にはフィラデルフィアのセントニアル・エキシビションでも展示された可能性がある。その後の展示には、1956年のケネディ・ギャラリーでの「ジョージ・キャトリン、アメリカン・インディアン」、1964年から1974年までのワイオミング州コーディーにあるバッファロー・ビル歴史センターへの貸出、そして1981年から1991年までのアメリカ合衆国最高裁判所に所在するサンドラ・デイ・オコナー裁判官への長期貸出（ナショナル・ギャラリー・オブ・アートへの一時的な返却を伴う）などが含まれる。

ジョージ・キャトリンは、アメリカ美術史において複雑な位置を占めている。1796年生まれで、正式な美術教育はほとんど受けておらず、当初は法律を志したが、後にフィラデルフィアで肖像画制作に転じた。1828年頃、フィラデルフィアで先住民の使節団と出会ったことが、彼のキャリアを先住民主題へと方向転換させた。キャトリンは1830年代に西部を広く旅し、「インディアン・ギャラリー」のために500点以上の作品を制作し、その後1850年代から1860年代にかけて600点以上の「カートゥーン・コレクション」を制作した。キャトリンに対する批評的評価は賛否両論である。彼の生前には二次的な画家と見なされていたが、彼のコレクションは写真以前における先住民に関する最大の資料群を構成している。一部の学者は、彼の時代としては異例であった先住民を野蛮人ではなく同僚としての人間として描いた共感的な表現に注目している一方、他の学者は彼の展覧会の劇的・商業的側面を検証している。『犬の舞 - シウー』が属する「カートゥーン・コレクション」は、以前の主題の後の再構成として特に学術的関心を集めており、キャトリンの実践における真正性と反復の問題を提起している。この作品は1970年、1980年、1992年のナショナル・ギャラリー・オブ・アートのカタログに掲載され、ナンシー・K・アンダーソンの2008年の出版物『ジョージ・デ・フォレスト・ブラシ：インディアン絵画』でも論じられている。

『犬の舞 - シウー』は、キャトリンの40年にわたるキャリアを通じて先住民主題に取り組んだ持続的な関与の重要な証言として残っている。ナショナル・ギャラリー・オブ・アートのポール・メロン・コレクションの一環として、制度的な重要性と研究者および一般市民へのアクセスの良さを享受している。1981年から1991年までサンドラ・デイ・オコナー裁判官の執務室に収められていたことは、アメリカの文化的・政治的文脈におけるその継続的な関連性を示している。より広く見れば、「カートゥーン・コレクション」は、キャトリンの手法、先住民主題との関係、そして19世紀アメリカ美術における民族学的表現の倫理に関する継続的な学術的検討を可能にしてきた。この絵画のその後の運命は、キャトリンの膨大なアーカイブの保存と解釈に関する議論と密接に絡み合っており、そのアーカイブはいくつかの機関に分断されたまま残っている。その価値は美的革新性よりもドキュメンタリー的な持続性にある。それは、キャトリンが記録し保存しようとした儀式的実践への、媒介されたものではあるが、現代の観客にとっての窓を提供している。