Artwork
Dog Dance - Sioux

Dog Dance - Sioux is an oil painting by the Impressionist artist George Catlin. It dates from 1861 and is held in the collection of the National Gallery of Art.
- Inscription
- Inscribed:lower center on card: Geo. Catlin. 1861; lower left on card: A/93; upper center on board in pink paint: 171; upper center reverse in graphite: 170; left center reverse in graphite: Var
About this work
개요
Catlin의 첫 번째 컬렉션이 서부 여행 중 원주민 생활을 광범위하게 기록한 것으로 평가받는 반면, Cartoon Collection은 작가가 이전 주제를 재조명하고 확장한 후기 단계를 대표한다.
Dog Dance - Sioux는 미국 작가 George Catlin이 1861년에 제작한 종이보드에 부착된 카드에 유화로 그린 작품이다. 크기는 46.7 x 62.2 센티미터이며, Sioux 부족의 의식 춤을 묘사하고 있다. 현재 워싱턴 D.C.의 National Gallery of Art 소장품인 Paul Mellon Collection의 일부로, 1965년에 1965.16.6 번호로 등록되었다. 이 작품은 1830년대의 Indian Gallery 이후 1850년대와 1860년대에 제작된 Catlin의 두 번째 주요 원주민 주제 컬렉션인 Cartoon Collection에 속한다. Catlin의 첫 번째 컬렉션이 서부 여행 중 원주민 생활을 광범위하게 기록한 것으로 평가받는 반면, Cartoon Collection은 작가가 이전 주제를 재조명하고 확장한 후기 단계를 대표한다. Dog Dance - Sioux는 Catlin이 사라져 가는 것으로 믿었던 문화의 외양과 관습을 보존한다는 명시된 목적 하에 지속적으로 추종한 원주민 관습과 의식 기록 프로젝트의 지속성을 보여준다.
주제와 의미
이 그림은 Catlin이 Sioux 부족 고유의 의식이라고 묘사한 Dog Dance를 묘사한다. 작가의 1871년 작품 카탈로그 항목에 따르면, 이 의식은 개를 죽이고 심장을 꺼내 조각내어 말뚝에 매다는 과정이 포함되었다. 춤에 참여하려면 각 참가자는 전투에서 죽인 적의 심장 조각을 삼켰다고 자부해야 했다. 만약 아무도 이를 부인하지 않으면, 춤추는 이는 말뚝에 다가와 개의 심장 조각을 물어뜯어 삼킨 후 춤에 합류했다. 시각적으로 이 구도는 깃털로 장식된 모자, 치마, 모카신을 착용하고 긴 지팡이나 창, 의식용 물건을 든 서 있는 인물들이 빽빽하게 모여 있는 수평 배열로 구성되어 있다. 여러 인물이 굽은 나무 막대를 잡고 있으며, 몸이 일제히 앞으로 기울어져 조율된 움직임을 암시한다. 오른쪽에 앉은 세 인물은 드럼이나 방울을 치는 듯하며 음악적 반주를 제공한다. 배경은 최소한으로 처리되어 연한 하늘과 그 위의 연한 파란색과 크림색 수평 띠, 그리고 좁은 초록과 노란색 지면으로 구성되어 의식 행동에 시선을 집중시킨다. 이 아이콘그래피는 의상과 움직임을 민족지학적 세부 사항으로 포착하려는 Catlin의 기록적 의도를 반영한다.
기법과 스타일
Catlin은 종이보드에 부착된 카드에 유화로 Dog Dance - Sioux를 제작했는데, 이는 그의 Cartoon Collection 작품들에서 특징적인 지지체이다. 표면은 매끄럽고 섬세하며 정교한 붓질과 평평하고 균일한 색채 적용으로 인해 정제되고 일러스트레이션 같은 마무리를 보여준다. 팔레트는 따뜻한 오크르, 갈색, 베이지색이 주를 이루며, 의상에는 붉은색, 검은색, 흰색이 포인트로 사용되었다. 작가는 해부학적 세부 사항과 장식 요소에 세심한 주의를 기울여 깃털 모자, 모카신, 의식용 물건을 선명하게 묘사했다. 전체적인 처리 방식은 복제와 전시를 위해 설계된 작품임을 시사하며, 이는 Catlin의 원주민 주제를 두 번째이자 더 접근하기 쉬운 버전으로 제시한 Cartoon Collection의 기능과 일치한다. 작품에는 페인팅 필드 하단 가장자리 근처에 작가가 약하게 서명한 날짜와 상단 중앙의 번호 171, 좌측 하단의 A 93이 새겨져 있다. 46.7 x 62.2 센티미터의 크기는 친밀한 감상과 휴대에 적합한 소규모 규모로, 이 컬렉션의 의도된 유통에 부합한다.
역사와 소장 이력
이 그림은 Catlin이 1872년에 사망할 때까지 그의 소유에 있었으며, 이후 그의 딸들인 Clara Gregory Catlin, Louise Catlin Kinney, Elizabeth Wing Catlin에게 상속되었다. 1912년, American Museum of Natural History가 Elizabeth Wing Catlin으로부터 이 작품을 구매하여 Cartoon Collection의 생존 작품들 중 하나로 확보했다. 박물관은 1959년에 이 작품을 매각하여 뉴욕의 Kennedy Galleries를 통해 버지니아주 Upperville의 Paul Mellon에게 넘겼다. 미국 미술의 주요 수집가였던 Mellon은 매각된 Cartoon Collection에서 300 점 이상의 그림을 구매하였다. 그는 1965년에 이 컬렉션에서 351 점의 작품을 National Gallery of Art에 기증했는데, 여기에는 Dog Dance - Sioux도 포함되었다. 이 작품은 Catlin의 생애 동안 1870년 브뤼셀의 Salle du Jardin Botanique에서 171 번으로, 1871년 뉴욕의 Somerville Gallery에서 Catlin의 Indian Cartoons 전시회에서 170 번으로 전시되었다. 또한 1872년에는 워싱턴 D.C.의 Smithsonian Institution에서, 그리고 아마도 1876년 필라델피아의 Centennial Exhibition에서도 전시되었을 것이다. 이후 전시로는 1956년 Kennedy Galleries의 George Catlin, American Indians 전시, 1964년부터 1974년까지 와이오밍주 Cody의 Buffalo Bill Historical Center에 대여된 것, 그리고 1981년부터 1991년까지 미국 대법원의 Justice Sandra Day O'Connor에게 장기간 대여된 것(일시적으로 National Gallery of Art로 반납됨) 등이 있다.
맥락
George Catlin은 미국 미술사에서 복잡한 위치를 차지한다. 1796 년에 태어난 그는 공식적인 미술 교육을 거의 받지 않았으며, 처음에는 법학을 공부하다가 필라델피아에서 초상화 화가로 전향했다. 1828 년경 필라델피아에서 원주민 대표단을 만난 후 그의 경력은 원주민 주제로 방향을 틀었다. Catlin은 1830 년대에 서부를 광범위하게 여행하며 500 점 이상의 작품을 그의 Indian Gallery를 위해 제작했고, 이후 1850 년대와 1860 년대에 600 점 이상의 Cartoon Collection을 제작했다. Catlin에 대한 비평적 평가는 엇갈린다. 생전에는 2 차적인 화가로 간주되었으나, 그의 컬렉션은 사진 이전 시대의 원주민에 대한 가장 방대한 자료를 구성한다. 일부 학자들은 그의 시대에 드물게 원주민을 야만인이 아닌 동등한 인간으로 공감적으로 묘사한 점을 지적하는 반면, 다른 이들은 그의 전시회 연극성과 상업적 측면을 분석한다. Dog Dance - Sioux가 속한 Cartoon Collection은 이전 주제의 후속 재해석으로서 특히 학계의 관심을 받아 Catlin의 실천에서 진정성과 반복에 대한 질문을 제기해 왔다. 이 작품은 1970 년, 1980 년, 1992 년 National Gallery of Art 카탈로그에 수록되었으며, Nancy K. Anderson의 2008 년 출판물 George de Forest Brush: The Indian Paintings 에서 논의되고 있다.
유산
Dog Dance - Sioux는 Catlin이 40 년에 걸쳐 원주민 주제에 지속적으로 관여했던 중요한 기록으로 남아 있다. National Gallery of Art의 Paul Mellon Collection의 일부로서, 이 작품은 제도적 위상과 연구자 및 대중의 접근성이라는 혜택을 누리고 있다. 1981 년부터 1991 년까지 Justice Sandra Day O'Connor의 집무실에 소장된 것은 미국 문화 및 정치적 맥락에서 이 작품의 지속적인 관련성을 시사한다. 더 넓은 차원에서 Cartoon Collection은 Catlin의 방법론, 원주민 대상과의 관계, 그리고 19 세기 미국 미술에서 민족지학적 표현의 윤리에 대한 지속적인 학문적 검토를 가능하게 했다. 이 그림의 사후 여정은 여러 기관에 분산되어 있는 Catlin의 방대한 아카이브의 보존과 해석에 관한 논쟁과 밀접하게 얽혀 있다. 이 작품의 가치는 미학적 혁신보다는 기록적 지속성에 있으며, Catlin이 기록하고 보존하려 했던 의식 관습에 대한 현대 관객에게 매개된 창을 제공한다.
Artist & collection
Artist
George Catlin ( KAT-lin; July 26, 1796 – December 23, 1872) was an American lawyer, painter, author, and traveler, who specialized in portraits of Native Americans in the American frontier.













