Artwork
Portrait of Sebastián de Morra
Portrait of Sebastián de Morra is an oil painting by the Early Baroque Italian artist Diego Velázquez. It dates from 1644 and is held in the collection of the Museo del Prado.
About this work
الموضوع والمعنى
يُبرز التباين بين الزي الأخضر والأحمر الاحتفالي والتعبير الكئيب التوتر بين دوره كمسلٍّ وعدم رضاه الواضح.
تصوّر اللوحة سيباستيان دي مورا، قزّ البلاط ومهرّج خدم فيليب الرابع ملك إسبانيا. اشتراه الملك عام 1643 من أخيه الكاردينال إنفانتي فرناندو، وعُيّن دي مورا مُسلّياً للأمير بالتasar كارلوس حتى وفاة الأمير عام 1646، وهو نفسه توفي عام 1649 بعد ست سنوات في البلاط. كان يُعرف أيضاً بلقب إل بريمو.
رسمه فيلاسكيز جالساً على الأرض أمام خلفية داكنة بسيطة، بلا أي أشياء أو رفقاء أو سمات مميزة. ينظر الشخص مباشرة إلى المشاهد، ساكناً، بقبضتيه المضروبتين على خاصرتيه وساقيه ممدودتين تماماً. هذه الوضعية الأمامية المعزولة، بالإضافة إلى غياب الأشياء الرمزية التي كانت تُعطى عادةً لقزّة البلاط، دفعت أحد النقاد إلى قراءة اللوحة كشجب لمعاملة البلاط لدي مورا والقزّة الآخرين. يُبرز التباين بين الزي الأخضر والأحمر الاحتفالي والتعبير الكئيب التوتر بين دوره كمسلٍّ وعدم رضاه الواضح. تنتمي اللوحة إلى تقليد أوسع لقزّة البلاط المعروفين باسم سابانديخاس، الذين كان يُصوّرهم تاريخياً كملكية مطيعة لأسيادهم، وشكّل نهج فيلاسكيز الأكثر دفئاً وطبيعية انقطاعاً عن التصويرات السابقة التي قدّمت القزّة كشخصيات رمزية أو محرومة من إنسانيتها.
التقنية والأسلوب
رسم فيلاسكيز اللوحة مباشرة، دون رسم تمهيدي أو تغييرات جوهرية في التكوين. العمل الزيتي على قماش يقيس 106.5 × 82.5 سم، على الرغم من أنه كان في الأصل أقرب إلى الشكل المربّع وقُطّع لاحقاً بعد حريق. تُظهر الدراسات الفنية أن القماش كان مُركّباً على إطار بيضاوي، مع قطع زوايا مفقودة وقصّات غير منتظمة نتجت على الأرجح عن حريق عام 1734 في ريال ألكازار.
الدعم غير اعتيادي لهذه الفترة: يتضمن القماش شرائط مضافة مُعاد استخدامها من لوحة سابقة تُظهر منظراً طبيعياً لجبال سييرا دي غواداراما، مما يجعل التحضير تجريبياً. عُمل على الخلفية البنيّة الرمادية بصبغات شديدة التخفيف، مُخلّفة هالة مُضيئة حول الشخصية. رُسمت الوجه واليدان بسرعة وبشكل موجز، مُنتجة تأثيراً ضبابياً مقصوداً. أُضيفت الأكمام وثقوب الأزرار باللون الأسود لتغميق الزي الأخضر، بينما طُبقت الحدود الذهبية الزخرفية بفرشاة دقيقة فوق طبقات اللون السابقة. يُعرض الموضوع من الأمام، ساكناً أمام خلفية داكنة بسيطة، مع دخول الضوء من اليسار ليُلقي بظلاله على الجانب الأيمن من وجهه.
التاريخ والمَنشأ
رُسمت هذه اللوحة حوالي عام 1644، وتصوّر سيباستيان دي مورا، قزّ البلاط الذي وصل إلى مدريد عام 1643 ليخدم الأمير بالتasar كارلوس حتى وفاة الأمير عام 1646. يربط التحليل الفني لنسيج القماش العمل بوجود فيلاسكيز في فراغا خلال عام 1644، مما يُشير إلى أنها رُسمت إلى جانب لوحة لفيِليب الرابع.
ظهرت اللوحة لأول مرة في جرد ألكازار الملكي عام 1666، بقيمة مئة دوقة. نجت من حريق عام 1734 الذي دمّر القصر، على الرغم من أنها قُطّعت من تنسيق أكبر وأُضيفت إليها لاحقاً شرائط من القماش. بحلول عام 1772، كانت اللوحة معلّقة في القصر الملكي، حيث نسخها فرانثيسكو غويا عام 1778.
دخلت اللوحة متحف ديل برادو عند افتتاحه عام 1819. بينما صُنّفت في البداية ببساطة كقزّ جالس، حدّد بيدرو دي مادراثو الموضوع بشكل استثنائي على أنه سيباستيان دي مورا في كتالوج عام 1872، وهي نسبة مقبولة عموماً على الرغم من بعض النقاشات الأكاديمية حول هوية الجالس مقابل قزّ آخر يُعرف باسم إل بريمو.
تحتفظ بها متحف ديل برادو في مدريد حالياً، حيث كانت موجودة منذ افتتاح المتحف عام 1819. تشير السجلات التاريخية إلى العمل لأول مرة في جرد ألكازار دي مدريد عام 1666، حيث سُجّلت في درج غاليريا ديل سييرثو. بعد الحريق الكارثي عام 1734 الذي دمّر الألكازار، نجا اللوحة لكنها وُثّقت لاحقاً في مذكرة عام 1747 على أنها نُقلت إلى قصر بوين ريتيرو. بحلول عام 1772، كانت اللوحة في القصر الملكي بمدريد، حيث أنشأ فرانثيسكو غويا حفراً لها عام 1778. في عام 1834، صنّف برادو العمل ببساطة كقزّ جالس على الأرض قبل أن يُحدّد بيدرو دي مادراثو الجالس رسمياً على أنه سيباستيان دي مورا في كتالوجه عام 1872. شملت اللوحة أيضاً في معرض رمبرانت-فيلاسكيز.
السياق
تحتل لوحة فيلاسكيز لسيباستيان دي مورا مكانة مهمة في تاريخ الفن كجزء من سلسلته المُحتفى بها من لوحات قزّة البلاط ومهرّجيه، التي يميّزها العلماء عن أعماله الكلاسيكية. جادلت مؤرّخة الفن إنريكيتا هاريس بأن هذه اللوحات لم تكن تنتمي إلى جانب لوحاته الكلاسيكية، على الرغم من أن الناقدة كاترين كلوزيت-كرين احتجت بأنها كانت مُقصّدة للعرض إلى جانب لوحات فيلاسكيز الأخرى، مُقترحةً حتى وجود تشابهات مع لوحات روبنز للفلاسفة. تجسّد اللوحة تحوّل فيلاسكيز نحو الطبيعية بعد أن أصبح رساماً للبلاط، منفصلاً عن المعاملة الباردة والمحرومة من الإنسانية للقزّة من قبل فناني البلاط الإسبان السابقين. فسّر أحد النقاد نظرة دي مورا المباشرة والساكنة، الخالية من إيماءات اليدين، كشجب خفي للاستغلال البلاطي. كشفت الدراسات الفنية التقنية عن جوانب تجريبية: أُعيد استخدام القماش من لوحة منظر طبيعي سابقة، وعمل فيلاسكيز دون رسومات تمهيدية. أظهر مشروع العد الآلي لعدد خيوط القماش أن هذه اللوحة ولوحة فيليب الرابع رُسمتما من نفس القماش في فراغا خلال عام 1644. أُعيد تعديل القmash لاحقاً، مع دلائل على الإطار البيضاوي وضرر الحريق من حريق ألكازار عام 1734.
Artist & collection
Artist
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez was a Spanish Baroque painter, the leading artist in the court of King Philip IV of Spain and Portugal, and of the Spanish Golden Age.
