Saint Catherine

تنفذ اللوحة بالزيت على قماش بلمسات فرشاة فضفاضة وواضحة، وهي سمة مميزة لأسلوب إل غريكو في مرحلته المتأخرة. تتنوع سطح الطلاء بين مناطق رقيقة ومناطق أكثر كثافة في العمل، مع توهج highlights لامعة على التاج وسعفة النخيل. يسقط الضوء من الأعلى على اليسار، مضيئاً الوجه واليدين وثنيات الثوب، بينما تتجمع الظلال العميقة في القماش والخلفية. يهيمن على لوحة الألوان الأزرق والرمادي الباردان المتناقضان مع الوردي والأحمر والذهبي الدافئ. ترتدي القديسة عباءة زرقاء فاتحة فوق فستان بلون الورد مع ظلال حمراء عميقة، بينما تُصوّر القميص الوردي بانعكاسات بيضاء براقة، ويذكر لون العباءة الزرقاء الفاتحة بالدقة اللونية في أعمال إل غريكو المتأخرة من سلسلة الرسل. في الزاوية السفلى اليسرى، ترك الفنان مرئياً طبقة أساس حمراء مميزة لمرحلته الأخيرة. تتألف لمسات الفرشاة من خطوط ممدودة وسائلة تشوه التناسبات الطبيعية وتخلق شعوراً بالحركة المضطربة، حيث تُعرّف الأشكال عبر اللون والنغمة بدلاً من الخطوط الدقيقة. يظهر توقيع غير مقروء ومتقطع بحروف يونانية كبيرة بخط مائل على العجلة.

يبدأ توثيق ملكية اللوحة بالماركيز دي ألوس في قلعة بالزاريني، حيث بقيت حتى عام 1936. ثم انتقلت إلى تاجر لندن توماس هاريس، ثم إلى شركة بيناكوس وكنودلر في نيويورك، ولاحقاً إلى السيدة تشارلز إس. بايسون من مانهاست. بعد إعادتها إلى شركة بيناكوس وكنودلر، اشتراها وليام أ. كولييدج، الذي أوصى بها إلى متحف الفنون الجميلة في بوسطن، حيث تُحفظ الآن في عقار كولييدج. تُصنف اللوحة من قبل هارولد ويثي تحت الرقم 201، ومن قبل تيزيانا فراتي تحت الرقم 165. في الجرد الذي أعده بعد وفاته ابن إل غريكو خورخي مانويل ثيوتوكوبولي، ذُكرت لوحة في هذا الموضوع، قد تتوافق مع العمل الحالي؛ كما ذُكرت قديسة كاترين السينائية أيضاً، لكنها مفقودة الآن.

موضوع قديسة كاترين غير معتاد ضمن الأعمال المرسومة لإل غريكو. فبينما كان الفنان ينتج عادة نسخاً متعددة من تكويناته، فإن هذه اللوحة الوحيدة المؤكدة لكاترين الإسكندرانية هي المعروفة بالبقاء. يعكس التصنيف الأكاديمي بعض الشك حول التاريخ الدقيق: تقترح ويكيبيديا الفرنسية نطاقاً واسعاً من حوالي 1600-1614، بينما تفضل ويكيبيديا الإسبانية وهارولد ويثي تاريخاً حول 1610-1614، مع تحديد مجموعة ويكي داتا لعام 1610. تنتمي اللوحة إلى المرحلة الأخيرة من حياة إل غريكو، عندما أصبح أسلوبه أكثر تأثراً بالأسلوبية، مع تناسبات ممدودة ولمسات فرشاة تعبيرية شبه مجردة تعطي الأولوية للشدة الروحية على الوصف الطبيعي. يميز النظر المباشر للخارج في نسخة بوسطن هذه اللوحة عن المتغيرات المعروفة الأخرى: فنسخة في مجموعة خاصة في نيويورك تظهر القديسة وهي تحوّل نظرها إلى اليسار بتعبير أكثر هدوءاً وحزناً، بينما تصور نسخة سابقة في متحف كاو فيراتها في وضع توبة مشابه لمريم المجدلية، مع يد مضغوطة على الصدر ونظرة تضرع. يحتفظ المتحف الوطني السويدي بنسخة من تأليف تابع، يرجعها ويثي إلى الفترة 1625-1650، والتي ربطها تركيبياً بنوع مريم المجدلية التائبة لإل غريكو.

جعلت المكانة الفريدة لهذه اللوحة، كونها قديسة كاترين الوحيدة الباقية والمؤكدة لإل غريكو، منها عملاً محورياً لفهم كل من صوره الدينية وتطوره الأسلوب في مرحلته المتأخرة. تشهد سلسلة ملكيتها عبر كبار التجار والجامعين في القرن العشرين، بما في ذلك كنودلر وويليام أ. كولييدج، على الاعتراف المستمر بأهميتها. يشير وجود نسخ متعددة، بما في ذلك النسخة التابعة الموجودة الآن في ستوكهولم والنسخة المتغيرة في مجموعة خاصة في نيويورك، إلى أن التكوين كان له بعض الانتشار، حتى لو لم يكن الموضوع نفسه من تلك التي كررها إل غريكو بقدر تكراره لمواضيع أخرى في مجموعته. تظل اللوحة محفوظة في متحف الفنون الجميلة في بوسطن، كجزء من وصية كولييدج، حيث تُدرس باستمرار كنموذج محدد لأسلوب إل غريكو الديني المتأخر.