성녀 가타리나

이 작품은 엘 그레코 후기 양식의 특징인 느슨하고 가시적인 붓터치로 캔버스에 유화로 제작되었습니다. 그림 표면은 얇게 칠해진 부분과 더 두껍게 작업된 부분 사이를 오가며, 왕관과 야자나무 가지에는 빛나는 하이라이트가 돋보입니다. 빛은 왼쪽 위에서 비추어 얼굴, 손, 옷주름을 비추고, 깊은 그림자가 천과 배경에 고여 있습니다. 색채는 차가운 파란색과 회색이 따뜻한 분홍색, 붉은색, 금색과 대비를 이루며 주를 이룹니다. 성녀는 장밋빛 드레스 위에 연한 청록색 망토를 두르고 있으며, 드레스는 깊은 붉은색 그림자가 드리워져 있고, 분홍색 튜닉은 밝은 흰색 반사로 표현되었습니다. 망토의 연한 파란색은 엘 그레코 후기 사도상 연작의 색채적 세련미를 상기시킵니다. 왼쪽 아래 구석에는 그의 마지막 시기에 전형적인 붉은색 밑칠이 드러나 있습니다. 붓터치는 자연스러운 비율을 왜곡하고 불안정한 움직임을 만들어내는 길고 유동적인 스트로크로 구성되어 있으며, 형태는 정확한 윤곽선보다는 색과 명암으로 정의됩니다. 바퀴 위에는 큰 필기체 그리스어로 된 판독 불가능하고 단편적인 서명이 보입니다.

이 작품의 문서화된 소유권은 1936 년까지 발사레니 성에 거주하던 알로스 후작에서 시작됩니다. 이후 런던 화상 토머스 해리스를 거쳐 뉴욕의 피나코스 & 노드러로 넘어갔고, 이어 맨해셋의 찰스 S. 페이슨 부인에게 전달되었습니다. 피나코스 & 노드러로 다시 반송된 후 윌리엄 A. 쿨리지가 매입했으며, 그의 유증을 통해 현재 보스턴 미술관에 소장되어 쿨리지 저택에서 관리되고 있습니다. 이 작품은 해럴드 웨디의 목록에서 201 번, 티치아나 프라티의 목록에서는 165 번으로 등록되어 있습니다. 엘 그레코의 아들 호르헤 마누엘 테오토키폴리가 사후에 작성한 목록에는 이 주제에 대한 그림이 언급되어 있으며, 이는 현재 작품과 일치할 가능성이 있습니다. 또한 시에나의 성녀 가타리나에 대한 기록도 있으나 현재는 소실되었습니다.

성녀 가타리나는 엘 그레코의 회화 작품 세계 내에서 드문 주제입니다. 예술가는 일반적으로 자신의 구도를 여러 버전으로 제작했으나, 알렉산드리아의 가타리나를 다룬 친필 작품은 이 하나만 현존하는 것으로 알려져 있습니다. 학술적 목록화 작업은 정확한 연대 설정에 대해 일부 불확실성을 반영합니다: 프랑스 위키백과는 약 1600 년에서 1614 년 사이의 넓은 범위를 제시하는 반면, 스페인어 위키백과와 웨디는 1610 년에서 1614 년 사이의 연대를 선호하며, 위키데이터 코퍼스는 1610 년을 명시합니다. 이 작품은 엘 그레코의 마지막 시기에 속하며, 이 시기 그의 양식은 길어지는 비율과 표현적이고 거의 추상적인 붓터치로 특징지어져 자연주의적 묘사보다 영적 강렬함을 우선시하는 경향을 보였습니다. 보스턴 소장본의 직접적인 시선은 다른 알려진 변형들과 구별됩니다: 뉴욕의 한 사적 컬렉션에 있는 버전은 성녀가 시선을 왼쪽으로 돌리며 더 차분하고 우울한 표정을 띠고 있고, 카우 페라트 미술관에 있는 초기 버전은 손가슴에 손을 얹고 간구하는 듯한 모습으로 마리아 막달레나와 유사한 참회적 모드로 묘사됩니다. 스웨덴 국립미술관은 웨디가 1625 년에서 1650 년 사이로 연대를 잡은 추종자의 사본을 소장하고 있으며, 이는 엘 그레코의 참회하는 막달레나 유형과 구도적으로 연결된다고 봅니다.

엘 그레코의 유일한 현존하는 친필 성녀 가타리나라는 이 작품의 독특한 지위는 그의 신앙적 이미지와 후기 양식적 발전을 이해하는 데 핵심적인 작품이 되었습니다. 20 세기의 주요 화상과 수집가들, 특히 노드러와 윌리엄 A. 쿨리지를 거친 소장 내력은 이 작품이 중요한 작품으로 지속적으로 인정받아 왔음을 입증합니다. 스웨덴 스톡홀름에 있는 추종자의 사본과 뉴욕 사적 컬렉션의 변형본을 포함한 여러 버전과 사본의 존재는, 비록 이 주제가 엘 그레코가 다른 주제들만큼 자주 반복하지는 않았음에도 불구하고 구도가 어느 정도 유통되었음을 시사합니다. 이 작품은 쿨리지 유증의 일부로서 보스턴 미술관에 소장되어 있으며, 여전히 예술가의 후기 종교적 양식을 정의하는 예시로 연구되고 있습니다.