The Swing

الأرجوحة هي لوحة زيتية على قماش، مصنفة كمشهد من مشاهد الحياة اليومية وتعمل كبرواز نسيج. تبلغ أبعادها 260 سم في الارتفاع في 165 سم في العرض. استخدم غويا فرشًا سريعًا يشبه البقع، مع تركيز إضاءة الشفق على ملابس الأطفال لتعزيز التأثير البقعي، وهو أسلوب ينبئ بلوحاته السوداء اللاحقة. تُصوّر العربة في الخلفية بلمسات ضبابية فضفاضة، بينما يبقى الجو العام هادئًا وساحرًا. من الناحية الأسلوبية، يستند العمل إلى تقليد الروكوكو لبوشيه وفراجونار، حيث كانت أرجوحتهما تحمل دلالات إيروتيكية نموذجيًا، لكن غويا تجاهل هذه الدلالات لصالح مشهد سلمي منزلي. أما أساتذته المعترف بهم، رامبرانت وفيلاثكيث، فكان لهم أقوى تأثير أسلوبي على التكوين.

رسم فرانسيسكو دي غويا الأرجوحة عام 1779 كجزء من سلسلته الثالثة من بروايز النسيج، بتكليف من غرفة نوم أمراء أستورياس، لاحقًا تشارلز الرابع وماري لويز من بارما، في قصر إل باردو. تم تسليم العمل إلى مصنع النسيج الملكي في 21 يوليو 1779، حيث عمل كتصميم لسجادة مخصصة لزخرفة غرفة الاستقبال في الإقامة الملكية. اعتُبرت اللوحة مفقودة حتى عام 1869، عندما أعيد اكتشافها في قبو القصر الملكي بمدريد على يد غريغوريو كروزادا فيلاميل. دخلت متحف البرادو في 1870 بموجب مراسيم ملكية صدرت في 19 يناير و9 فبراير من ذلك العام، حيث بقيت في المجموعة منذ ظهورها الأول في كتالوج المتحف عام 1876. تحتفظ بها متحف البرادو، مدريد، تحت رقم التسجيل P00749. دخلت المتحف في 1870 بعد إعادة اكتشافها في قبو القصر الملكي بمدريد على يد غريغوريو كروزادا فيلاميل ونقلها بموجب مرسوم ملكي في 19 يناير و9 فبراير 1870. سُجل العمل لأول مرة في كتالوج البرادو عام 1876 ويُعرض حاليًا في قاعة 91.

تُعتبر الأرجوحة عملًا محوريًا في سلسلة بروايز النسيج لغويا، صممت لغرفة نوم أمراء أستورياس في قصر إل باردو ورُسمت عام 1779. تؤكد الدراسات الأكاديمية دورها كأول برواز من ثلاثة عشر بروازًا مُكلّفًا لإنتاج السجاد، مما يعكس انخراط غويا مع تقليد الروكوكو مع تحويله لاتفاقياتهم الإيروتيكية، حيث يحوّل اللوحة موضوعًا قد يكون مغريًا إلى مشهد سلمي منزلي أرستقراطي، مع تركيز الإضاءة على ملابس الأطفال الفاخرة كعلامات على المكانة الاجتماعية. تؤكد ابتكاراته الأسلوبية، مثل الفرش السريع الذي يخلق تأثيرًا بقعيًا ينبئ باللوحات السوداء، وتأثيرات رامبرانت وفيلاثكيث الواضحة، أساتذته، على أهميته في الانتقال نحو الفن الحديث. يضع التحليل الفني اللوحة في سياق غويا الأوسع من رعاية البلاط وتصميم السجاد، مع تسليط الضوء على رمزيتها الغامضة، بما في ذلك التأويلات الرمزية المحتملة لثلاث مراحل من العمر أو لقاء بين المربيات والرعاة، فضلًا عن انعكاس الزي الأرستقراطي الإسباني المعاصر مثل الماخا.

الفرش السريع والتأثير البقعي الذي استخدمه غويا في اللوحة شكّل لاحقًا بداية لوحاته السوداء. بعد أن اعتُبرت اللوحة مفقودة، أُعيد اكتشاف قماشها في قبو القصر الملكي بمدريد عام 1869 على يد غريغوريو كروزادا فيلاميل. بعد إعادة اكتشافها، نُقلت إلى متحف البرادو في 1870، حيث سُجلت رسميًا ابتداءً من عام 1876 ولا تزال معروضة حتى اليوم.