Качели

«Качели», масляная живопись на холсте, классифицируемая как жанровая сцена и функционирующая как картон для гобелена. Высота произведения составляет 260 см, ширина, 165 см. Гойя применял быстрые, пятнистые мазки; сумеречное освещение сконцентрировано на одеждах детей, усиливая эффект пятен, что предвосхищает его поздние «Черные картины». Карета на заднем плане выполнена размытыми, слабо очерченными штрихами, тогда как общая атмосфера остается спокойной и умиротворенной. Стилистически работа опирается на традиции рококо Буше и Фрагонара, чей мотив качелей обычно нес эротические коннотации, однако Гойя избавился от этих смыслов, отдав предпочтение мирной домашней сцене. Его признанные учителя, Рембрандт и Веласкес, оказали наиболее сильное стилистическое влияние на композицию.

Франсиско де Гойя написал «Качели» в 1779 году в рамках своей третьей серии картонов для гобеленов, заказанных для спальни принцев Астурийских, позже Карлоса IV и Марии Луизы Пармской, во дворце Эль-Пардо. Произведение было доставлено на Королевскую гобеленовую мануфактуру 21 июля 1779 года, где служило эскизом для гобелена, предназначенного украсить анфиладу королевской резиденции. Картина считалась утерянной до 1869 года, когда она была обнаружена в подвале Королевского дворца в Мадриде Грегорио Крусадой Вильямилем. В 1870 году она поступила в музей Прадо согласно королевским указам от 19 января и 9 февраля того же года, где и остается в коллекции с момента своего первого появления в каталоге музея 1876 года. «Качели» (El columpio) хранятся в музее Прадо в Мадриде, инвентарный номер P00749. Произведение поступило в музей в 1870 году после его обнаружения в подвале Королевского дворца в Мадриде Грегорио Крусадой Вильямилем и передачи по королевскому указу от 19 января и 9 февраля 1870 года. Работа впервые была включена в каталог Прадо в 1876 году и в настоящее время выставлена в зале 91.

«Качели» признаны ключевым произведением в серии картонов для гобеленов Гойи, созданных для спальни принцев Астурийских во дворце Эль-Пардо и написанных в 1779 году (ИСТОЧНИК 1, ИСТОЧНИК 2, ИСТОЧНИК 3, ИСТОЧНИК 4, ИСТОЧНИК 5). Исследования подчеркивают его роль как первого из тринадцати картонов, заказанных для производства гобеленов, отражая увлечение Гойи традициями рококо при одновременном подрыве их эротических условностей; картина превращает потенциально suggestive сюжет в мирную аристократическую домашнюю сцену, где освещение акцентирует внимание на роскошных нарядах детей как маркерах социального статуса (ИСТОЧНИК 3, ИСТОЧНИК 4, ИСТОЧНИК 5). Его стилистические новации, такие как быстрые мазки, создающие «пятнистый» эффект, предвосхищающий «Черные картины», и явное влияние Рембрандта и Веласкеса, «его учителей», подчеркивают его значимость в переходе к современному искусству (ИСТОЧНИК 3). Историко-художественный анализ помещает его в более широкий контекст придворного покровительства и дизайна гобеленов Гойи, выделяя его двусмысленную символику, включая возможные аллегорические интерпретации трех возрастов жизни или свидания между няньками и пастухами, а также отражение современной испанской аристократической одежды, такой как «маха» (ИСТОЧНИК 3, ИСТОЧНИК 4, ИСТОЧНИК 5).

Быстрые мазки и эффект пятен, использованные Гойей в этой картине, позже стали истоком его «Черных картин». Изначально считавшаяся утерянной, картина была обнаружена в подвале Королевского дворца в Мадриде в 1869 году Грегорио Крусадой Вильямилем. После своего обнаружения она была передана в музей Прадо в 1870 году, где официально каталогизирована начиная с 1876 года и по сей день остается на выставке.