Artwork

The Swing

The Swing, by Francisco de Goya, oil, 1790
The Swing, by Francisco de Goya, oil, 1790

The Swing is an oil painting by the Rococo painting artist Francisco de Goya. It dates from 1790 and is held in the collection of the Museo del Prado.

About this work

Esta pintura comenzó como un diseño para un tapiz de un dormitorio real.

Esta pintura comenzó como un diseño para un tapiz de un dormitorio real. Francisco Goya la pintó al óleo sobre lienzo alrededor de 1779. Estaba destinada a colgar en el Palacio de El Pardo.

Goya primero desarrolló la escena y luego la pintó a gran escala. La pieza era una decoración, no una obra de arte independiente. Muestra un momento de juego de luz y movimiento.

Conoce a Francisco Goya a continuación.

Tema y Significado

El Columpio representa a niños aristocráticos en un paisaje idílico; su vestimenta lujosa los identifica como miembros de la élite. Tres doncellas los atienden: una mece a un niño mientras otra sostiene al más pequeño; en el fondo, un carruaje aparece como formas borrosas y tres pastores con sus rebaños completan el paisaje. La escena está iluminada por el crepúsculo, lo que resalta a los niños y sus ropas, y Goya emplea pinceladas rápidas que luego influirían en sus Pinturas Negras. Se reconocen influencias de Rembrandt y Velázquez, y la mujer que sujeta a la niña se representa no como sirvienta, sino como una cortesana, posiblemente una aristócrata adinerada vestida a la moda de la maja. Las descripciones contemporáneas presentan la obra como una excursión familiar en el campo, y algunos eruditos la interpretan como una alegoría de las tres edades de la vida: infancia, juventud y vejez, mientras que otros ven un encuentro ambiguo entre nodrizas y pastores reflejado en las miradas de las figuras.

Técnica y Estilo

El Columpio es una pintura al óleo sobre lienzo, clasificada como escena de género y funcionando como cartón para tapiz. Mide 260 cm de altura por 165 cm de ancho. Goya aplicó una pincelada rápida y manchada, con una iluminación crepuscular concentrada en las vestimentas de los niños para acentuar el efecto de mancha, un tratamiento que prefigura sus posteriores Pinturas Negras. El carruaje del fondo se representa mediante toques borrosos y poco definidos, mientras que la atmósfera general permanece tranquila y serena. Estilísticamente, la obra se inspira en la tradición rococó de Boucher y Fragonard, cuyo motivo del columpio solía llevar connotaciones eróticas, pero Goya eliminó esas implicaciones en favor de una escena doméstica y pacífica. Sus maestros reconocidos, Rembrandt y Velázquez, ejercieron la mayor influencia estilística sobre la composición.

Historia y Procedencia

Francisco de Goya pintó El Columpio en 1779 como parte de su tercera serie de cartones para tapices, encargados para el dormitorio de los Príncipes de Asturias, posteriormente Carlos IV y María Luisa de Parma, en el Palacio de El Pardo. La obra fue entregada a la Real Fábrica de Tapices el 21 de julio de 1779, donde sirvió como diseño para un tapiz destinado a decorar la antecámara de la residencia real. La pintura se consideró perdida hasta 1869, cuando fue redescubierta en el sótano del Palacio Real de Madrid por Gregorio Cruzada Villaamil. Ingresó en el Museo del Prado en 1870 bajo decretos reales emitidos el 19 de enero y el 9 de febrero de ese año, donde ha permanecido en la colección desde su primera aparición en el catálogo del museo de 1876. El Columpio (El columpio) se conserva en el Museo del Prado, Madrid, con el número de inventario P00749. Ingresó en el museo en 1870 tras su redescubrimiento en el sótano del Palacio Real de Madrid por Gregorio Cruzada Villaamil y su transferencia por decreto real el 19 de enero y el 9 de febrero de 1870. La obra se listó por primera vez en el catálogo del Prado en 1876 y actualmente se exhibe en la sala 91.

Contexto

El Columpio es reconocido como una obra fundamental dentro de la serie de cartones para tapices de Goya, diseñada para el dormitorio de los Príncipes de Asturias en el Palacio de El Pardo y pintada en 1779 (FUENTE 1, FUENTE 2, FUENTE 3, FUENTE 4, FUENTE 5). La investigación académica subraya su papel como el primero de trece cartones encargados para la producción de tapices, reflejando el compromiso de Goya con las tradiciones rococó mientras subvierte sus convenciones eróticas; la pintura transforma un tema potencialmente sugerente en una escena doméstica aristocrática y serena, con una iluminación centrada en la vestimenta lujosa de los niños como marcadores del estatus social (FUENTE 3, FUENTE 4, FUENTE 5). Sus innovaciones estilísticas, como la pincelada rápida que crea un efecto 'manchado' que prefigura las Pinturas Negras, y sus claras influencias de Rembrandt y Velázquez, 'sus maestros', destacan su importancia en la transición hacia el arte moderno (FUENTE 3). El análisis historiográfico la sitúa dentro del contexto más amplio del mecenazgo cortesano y el diseño de tapices de Goya, destacando su simbolismo ambiguo, incluidas posibles interpretaciones alegóricas de las tres edades de la vida o un encuentro entre nodrizas y pastores, así como su reflejo de la indumentaria aristocrática española contemporánea, como la 'maja' (FUENTE 3, FUENTE 4, FUENTE 5).

Legado

La pincelada rápida y el efecto manchado que Goya empleó en la pintura sirvieron posteriormente como génesis de sus Pinturas Negras. Inicialmente considerada perdida, la tela fue redescubierta en 1869 en el sótano del Palacio Real de Madrid por Gregorio Cruzada Villaamil. Tras su redescubrimiento, fue transferida al Museo del Prado en 1870, donde fue catalogada oficialmente a partir de 1876 y sigue expuesta en la actualidad.

The Swing
The Swing, Nicolas Lancret

Artist & collection

Portrait of Francisco de Goya

Artist

Francisco de Goya

Francisco José de Goya y Lucientes was a Spanish romantic painter and printmaker.

Museo del Prado

Museum

Museo del Prado

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