About this work

Esta pintura começou como um projeto para uma tapeçaria de quarto real. Francisco Goya a pintou a óleo sobre tela por volta de 1779. Era destinada a ser pendurada no Palácio de El Pardo.

Goya primeiro elaborou a cena e depois a pintou em grande escala. A peça era uma decoração, não uma obra de arte autônoma. Mostra um momento de jogo de luz e movimento.

Confira Francisco Goya a seguir.

Tema e Significado

O Balão retrata crianças aristocráticas em um cenário campestre idílico, cujas roupas suntuosas as identificam como membros da elite.

O Balão retrata crianças aristocráticas em um cenário campestre idílico, cujas roupas suntuosas as identificam como membros da elite. Três criadas as atendem: uma empurra uma criança no balanço, outra segura a mais nova, enquanto uma carruagem aparece como formas desfocadas ao fundo e três pastores com seus rebanhos completam a paisagem. A cena é iluminada pelo crepúsculo, destacando as crianças e suas vestimentas, e Goya utiliza pinceladas rápidas que posteriormente influenciariam suas Pinturas Negras. São notadas influências de Rembrandt e Velázquez, e a mulher que segura a menina é retratada não como uma serva, mas como uma cortesã, possivelmente uma aristocrata abastada vestida à moda de uma maja. Descrições contemporâneas enquadram a obra como um passeio familiar no campo, e alguns estudiosos a interpretam como uma alegoria das três idades da vida: infância, juventude e velhice, enquanto outros veem um encontro ambíguo entre amas de leite e pastores refletido nos olhares das figuras.

Técnica e Estilo

O Balão é uma pintura a óleo sobre tela, classificada como cena de gênero e funcionando como cartaz para tapeçaria. Mede 260 cm de altura por 165 cm de largura. Goya aplicou pinceladas rápidas e manchadas, com iluminação crepuscular concentrada nas vestimentas das crianças para intensificar o efeito de mancha, um tratamento que prenuncia suas posteriores Pinturas Negras. A carruagem ao fundo é renderizada por toques desfocados e vagamente definidos, enquanto a atmosfera geral permanece calma e serena. Estilisticamente, a obra se apoia na tradição rococó de Boucher e Fragonard, cujo motivo do balanço costumava carregar conotações eróticas, mas Goya removeu essas conotações em favor de uma cena doméstica pacífica. Seus mestres reconhecidos, Rembrandt e Velázquez, exerceram a maior influência estilística sobre a composição.

História e Procedência

Francisco de Goya pintou O Balão em 1779 como parte de sua terceira série de cartazes para tapeçaria, encomendados para o quarto dos Príncipes das Astúrias, mais tarde Carlos IV e Maria Luísa de Parma, no Palácio de El Pardo. A obra foi entregue à Real Fábrica de Tapeçarias em 21 de julho de 1779, onde serviu como modelo para uma tapeçaria destinada a decorar a antessala da residência real. A pintura foi considerada perdida até 1869, quando foi redescoberta no porão do Palácio Real de Madrid por Gregorio Cruzada Villaamil. Entrou no Museo del Prado em 1870, por meio de decretos reais emitidos em 19 de janeiro e 9 de fevereiro daquele ano, onde permaneceu na coleção desde sua primeira aparição no catálogo do museu de 1876. O Balão (El columpio) está no Museo del Prado, em Madrid, com o número de inventário P00749. Entrou no museu em 1870 após sua redescoberta no porão do Palácio Real de Madrid por Gregorio Cruzada Villaamil e transferência por decreto real em 19 de janeiro e 9 de fevereiro de 1870. A obra foi listada pela primeira vez no catálogo do Prado em 1876 e atualmente está exposta na galeria 91.

Contexto

O Balão é reconhecido como uma obra pivotal na série de cartazes para tapeçaria de Goya, projetada para o quarto dos Príncipes das Astúrias no Palácio de El Pardo e pintada em 1779 (SOURCE 1, SOURCE 2, SOURCE 3, SOURCE 4, SOURCE 5). A scholarship enfatiza seu papel como o primeiro de treze cartazes encomendados para produção de tapeçaria, refletindo o engajamento de Goya com tradições rococós enquanto subverte suas convenções eróticas; a pintura transforma um tema potencialmente sugestivo em uma cena doméstica aristocrática serena, com iluminação focada nas roupas suntuosas das crianças como marcadores de status social (SOURCE 3, SOURCE 4, SOURCE 5). Suas inovações estilísticas, como pinceladas rápidas criando um efeito 'manchado' que prenunciou as Pinturas Negras, e suas claras influências de Rembrandt e Velázquez, 'seus mestres', destacam sua importância na transição em direção à arte moderna (SOURCE 3). A análise histórico-artística situa a obra no contexto mais amplo do patronato cortesão e do design de tapeçaria de Goya, destacando seu simbolismo ambíguo, incluindo possíveis interpretações alegóricas das três idades da vida ou um encontro entre amas de leite e pastores, bem como sua reflexão do vestuário aristocrático espanhol contemporâneo, como a 'maja' (SOURCE 3, SOURCE 4, SOURCE 5).

Legado

A pincelada rápida e o efeito manchado que Goya empregou na pintura serviram posteriormente como gênese para suas Pinturas Negras. Inicialmente considerada perdida, a tela foi redescoberta no porão do Palácio Real de Madrid em 1869 por Gregorio Cruzada Villaamil. Após sua redescoberta, foi transferida para o Museo del Prado em 1870, onde foi oficialmente catalogada a partir de 1876 e permanece exposta até hoje.