Artwork

The Swing

The Swing is an oil painting by the Rococo painting artist Francisco de Goya. It dates from 1790 and is held in the collection of the Museo del Prado.

About this work

この絵画は、王室の寝室用タペストリーのデザインとして始まった。フランシスコ・ゴヤは1779年頃、油彩キャンバスで描いた。エル・パルド宮殿に掲げられることが意図されていた。

ゴヤはまず場面を構想し、それを大きな画面に描いた。この作品は装飾品であり、独立した芸術作品ではない。光の遊びと動きの瞬間を描いている。

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主題と意味

『ブランコ』は、貴族の子供たちが牧歌的な田園風景を楽しむ様子を描いた作品であり、彼らの豪奢な衣装がエリート階級の一員であることを示している。三人の侍女が付き添っており、一人が子供をブランコに乗せ、もう一人が最年少の子供を抱いている。背景にはぼんやりとした馬車の姿が見え、三人の羊飼いとその群れが風景を完成させている。場面は黄昏時の光に照らされ、子供たちとその衣装が際立って描かれている。ゴヤは速い筆致を用いており、この手法は後の「黒い絵画」に先駆けるものである。レンブラントとベラスケスの影響が指摘される一方、少女を押さえつける女性は侍女ではなく、高級娼婦、あるいはマハの装いをした富裕な貴族婦人と解釈されることもある。当時の記録はこの作品を田舎での家族の外出と位置づけており、一部の学者は三つの年齢、すなわち幼年期、青年期、老年期の寓意と見る一方、看護婦と羊飼いの曖昧な密会を、人物たちの視線に反映させて描いていると解釈する者もいる。

技法と様式

『ブランコ』は油彩キャンバス画であり、風俗画に分類され、タペストリーのカルトンとしての機能も持つ。縦260センチメートル、横165センチメートル。ゴヤは速く、汚れのような筆致を用い、黄昏時の光を子供たちの衣装に集中させ、斑点状の効果を強調している。この取り扱いは後の「黒い絵画」を予示するものである。背景の馬車はぼやけた、輪郭の定まらないタッチで描かれ、全体的な雰囲気は落ち着きと静謐さを保っている。様式的には、ブーシェとフラゴナールのロココ伝統に根ざしており、彼らのブランコのモチーフは通常色情的な含意を持っていたが、ゴヤはそれを取り除き、平和で家庭的な場面とした。彼が師と仰いだレンブラントとベラスケスが、構図に最も強い様式的影響を与えている。

歴史と来歴

フランシスコ・デ・ゴヤは1779年、第三回タペストリー・カルトンシリーズの一環として『ブランコ』を描いた。このシリーズはエル・パルド宮殿のアストゥリアス公夫妻、後のカルロス4世とマリーア・ルイーサ・デ・パルマの寝室のために制作された。作品は1779年7月21日に王立タペストリー工房に納品され、王宮の前室を装飾するタペストリーのデザインとして使用された。この絵画は1869年まで行方不明とされていたが、グレゴリオ・クルサーダ・ビリャアミルによってマドリード王宮の地下室で再発見された。1870年1月19日と2月9日の勅令により、マドリードのプラド美術館に収蔵され、1876年の同館初のカタログに初登場して以来、一貫して同館のコレクションに属している。『ブランコ』（El columpio）はマドリードのプラド美術館に所蔵され、登録番号はP00749である。グレゴリオ・クルサーダ・ビリャアミルによってマドリード王宮の地下室で再発見された後、1870年1月19日と2月9日の勅令により移管された。作品は1876年のプラドのカタログに初めて登録され、現在は91番ギャラリーに展示されている。

背景

『ブランコ』は、ゴヤのタペストリー・カルトンシリーズにおける重要な作品として認識されており、エル・パルド宮殿のアストゥリアス公夫妻の寝室のために1779年に制作された（SOURCE 1、SOURCE 2、SOURCE 3、SOURCE 4、SOURCE 5）。学術研究では、タペストリー制作のために委託された13枚のカルトンの最初の作品として、その役割が強調されており、ゴヤがロココの伝統に取り組みながらその色情的な慣習を覆したことを反映している。本作は潜在的に示唆的な題材を、平穏で貴族的な家庭の場面へと変換し、子供たちの豪奢な衣装に集中した照明が社会的地位の象徴となっている（SOURCE 3、SOURCE 4、SOURCE 5）。速い筆致による「汚れのような」効果は「黒い絵画」を予示する様式的革新であり、レンブラントとベラスケス、「彼の師たち」からの明確な影響は、近代美術への移行における重要性を裏付けている（SOURCE 3）。美術史的分析は、本作を宮廷の庇護とタペストリー・デザインの広い文脈に位置づけ、三つの年齢の寓意や看護婦と羊飼いの密会といった曖昧な象徴性、そして「マハ」のような当時のスペイン貴族の服装の反映を含む解釈の多様性を強調している（SOURCE 3、SOURCE 4、SOURCE 5）。

影響

ゴヤが本作で用いた速い筆致と汚れのような効果は、後の「黒い絵画」の嚆矢となった。当初は行方不明とされていたこのキャンバスは、1869年にグレゴリオ・クルサーダ・ビリャアミルによってマドリード王宮の地下室で再発見された。再発見後、1870年にプラド美術館に移管され、1876年より公式にカタログに登録され、現在も同館に展示されている。