About this work

نظرة عامة

5 سنتيمتراً، وهي عبارة عن بورتريه نصف طول يصور شاباً من النبلاء بدرع فاخر، وتُعد مثالاً بارزاً على فن البورتريه الإسباني في مطلع القرن السابع عشر.

Portrait of Diego de Villamayor لوحة زيتية على قماش للفنان الإسباني خوان بانتوخا دي لا كروز، رسام البلاط الإسباني، يعود تاريخها إلى عام 1605، وتحفظ حالياً في متحف الإرميتاج في سانت بطرسبرغ، روسيا. تبلغ أبعاد اللوحة 88.5 في 70.5 سنتيمتراً، وهي عبارة عن بورتريه نصف طول يصور شاباً من النبلاء بدرع فاخر، وتُعد مثالاً بارزاً على فن البورتريه الإسباني في مطلع القرن السابع عشر. تجسد اللوحة الأسلوب الرسمي والصارم الذي طوره بانتوخا دي لا كروز لبلاط الملك الإسباني، حيث يجمع بين التأثير التركيبي الفينيسي والعظمة الرصينة المطلوبة في بورتريهات هابسبورغ.

الموضوع والمعنى

يُعرف الشخص المصور من خلال النقوش بأنه دييغو سارمينتو دي سوتومايور إي فيامايور، في السابعة عشرة من عمره، وعضو في إحدى الفرق الفارسية الإسبانية. يحمل النص اللاتيني في الزاوية العلوية اليسرى اسمه، بينما تسجل الزاوية العلوية اليمنى عمره والتاريخ 1605. كان ابن دييغو سارمينتو دي سوتومايور، الكونت الأول لسالفاتييرا، أحد رجال بلاط فيليب الثاني. يحمل البورتريه علامات واضحة للمكانة الفارسية: شريط أخضر على ذراعه اليمنى وصليب ألكانتارا على صدره يدلان على انتمائه إلى فرسان ألكانتارا العسكرية. تستقر يده اليسرى على قبضة سيف، بينما تضع يده اليمنى، الموضوعة على وسطه، عصاً أو مِشطاً مربوطاً بشريط أخضر. الدرع، بزخارفه الذهبية الغنية وأنماطه المحفورة، إلى جانب الطوق الأبيض النشوي المُنشَّط وأساور المعصم المطابقة، يعلنان الفضيلة العسكرية والمكانة الأرستقراطية معاً. يعزل الخلفية الداكنة، شبه السوداء، الشخصية ويوجه الانتباه إلى هذه الشعارات المميزة للمكانة.

التقنية والأسلوب

نفذ بانتوخا دي لا كروز البورتريه بالزيت على قماش، مُنتجاً سطحاً ناعماً مع تفاصيل دقيقة في المعدن والنسيج. يسقط الضوء بشكل متساوٍ على الشخصية من اليسار، مُضيئاً الفولاذ المصقول والزخارف الذهبية للدرع. يُظهر تعامل الفنان مع صفائح الدرع والحزام الجلدي بألسانه المعلقة ملاحظة دقيقة للزي العسكري المعاصر. لقد لاحظ الباحثون أنه بينما كان بانتوخا على دراية بالرسم الفينيسي، فقد اقتصر الاقتراض على الوضعية الرسمية المهيبة وتجنب التعبير العاطفي المميز للبورتريه الفينيسي. يؤكد الأسلوب الناتج على التقشف والرصانة، على الرغم من أن تجسيد الدانتيل الغني والعناصر الزخرفية يعكس أيضاً تأثيراً فلمنكياً. يعمل الدرع نفسه كمحور تركيبي للوحة، حيث تدل زخارفه المستوحاة من الفن الموريسكي على مهارة الصناع الإسبان للدروع.

التاريخ والمَنشأ

تحمل اللوحة توقيعاً وتاريخاً في الزاوية السفلية اليمنى: "Jues Pantoja de la+Faciebat 1605." كان الرقم الأخير مقرؤاً بشكل خاطئ على أنه 9 حتى عام 1963، مما أدى إلى أخطاء في التأريخ في السابق. اقتُنيت اللوحة عام 1814 وشكّلت لاحقاً جزءاً من مجموعة كوزفلت في أمستردام. دخلت مجموعة الإرميتاج ومن عام 1833 إلى 1888 كانت محفوظة في الأرسنال في تسارسكويي سيلو، بالقرب من سانت بطرسبرغ. رقم جردها هو 3518، على الرغم من ظهور رقم أحمر صغير، 4172، في الزاوية السفلية اليمنى من اللوحة أيضاً. لا تزال اللوحة في متحف الإرميتاج، حيث تُدرج ضمن الأعمال الرئيسية لخوان بانتوخا دي لا كروز.

السياق

خدم خوان بانتوخا دي لا كروز (1553-1608) كرسام للملكين الإسبانيين فيليب الثاني وفيليب الثالث، عملاً بالأعراف الراسخة لبورتريهات بلاط هابسبورغ. ينتمي Portrait of Diego de Villamayor إلى فترة كان فيها الفنانون الإسبان يُدمجون التقاليد الإيطالية والأوروبية الشمالية لخلق أسلوب وطني مميز. لفتت اللوحة اهتمام الباحثين بشأن هوية الشخص المصور ومكانته، حيث تناولت دراسة حديثة لـ V. Védyushkin البورتريه في علاقته بفرسان ألكانتارا العسكرية. يضمن وجود اللوحة في الإرميتاج، أحد أهم مستودعات الفن الأوروبي في العالم، استمرار رؤيتها في دراسات الرسم الإسباني في العصر الذهبي.

الإرث

يُعد Portrait of Diego de Villamayor مثالاً ممثلاً على بورتريهات بانتوخا دي لا كروز للنبلاء، وعلى فن بلاط إسبانيا في مطلع القرن السابع عشر بشكل أعم. أثرت مزيجته من الكرامة الرسمية مع الاهتمام الدقيق بالمظاهر المادية للمكانة في أجيال لاحقة من رسامي البورتريه الإسبان. جعل نقل اللوحة إلى روسيا وإقامتها الطويلة في الإرميتاج منها نقطة تواصل مهمة بين تاريخ الفن الإسباني والجمهور الدولي للمتاحف. يشهد استمرار إدراجها في كتالوجات أعمال الفنان وفي المنشورات البحثية حول البورتريه الإسباني على أهميتها الدائمة لفهم الثقافة البصرية لإسبانيا الهابسبورغية.