Artwork

استشهاد القديس برتلماوس

استشهاد القديس برتلماوس is an oil painting by the Early Baroque Italian artist Jusepe de Ribera. It dates from 1644 and is held in the collection of the Museu Nacional d'Art de Catalunya.

About this work

الموضوع والمعنى

وعلى الأرض تقع تمثال كلاسيكي يُعرّف بأنه الإله بالدّاش، مما يربط المشهد بالأسطورة المماثلة لمارسياس الذي عانى نفس العقاب في كتاب «التحولات» لأوفيد.

تُجسّد اللوحة جلد القديس برتلماوس، أحد الرسل الذي استُشهد بجلده وهو حي، وفقًا للرواية الواردة في كتاب «الأسطورة الذهبية» لجيكوبوس دي فوراغين الذي يعود للقرن الثالث عشر.

يُظهر برتلماوس شبه عارٍ، مقيدًا وعاجزًا، بينما ينفذ جلاده، المصوَّر في حالة سكر وشراسة، فعل الجلد. ويظهر في الخلفية كاهنان يرتديان غطاء رأس كمشاهدين. وعلى الأرض تقع تمثال كلاسيكي يُعرّف بأنه الإله بالدّاش، مما يربط المشهد بالأسطورة المماثلة لمارسياس الذي عانى نفس العقاب في كتاب «التحولات» لأوفيد.

تؤكد هذه الأيقونية على المعاناة الجسدية والصمود الروحي، متوافقة مع موضوعات الإصلاح المضاد المتعلقة بالاستشهاد والعدالة الإلهية.

التقنية والأسلوب

رُسمت اللوحة بالزيت على قماش، وقياساتها 202 سم ارتفاعًا و153 سم عرضًا، وهي مؤرخة بعام 1644 من قبل خوسيه دي ريبيرا.

تُبرز الخصائص الشكلية واقعية صارخة وتباينًا دراميًا بين الضوء والظل (كياروسكورو)، حيث يُوضع الرسول شبه العاري في مركز المشهد لحظة عذابه الجسدي. وقد تم تصوير عملية الجلد العنيفة التي ينفذها الجلاد بفرشاة سميكة ذات ملمس ملموس، مما يعزز وحشية المشهد. وفي الخلفية، يقف كاهنان يرتديان غطاء رأس كمشاهدين صامتين، بينما يُعرّف التمثال الكلاسيكي على الأرض بأنه الإله بالدّاش. وتستند التكوين إلى التقاليد النصية لكتاب «الأسطورة الذهبية»، موصلةً الاستشهاد بأسطورة مارسياس لتسليط الضوء على المعاناة كموضوع مشترك.

التاريخ والسلسلة الملكية

أُنشئت اللوحة «استشهاد القديس برتلماوس» من قبل خوسيه دي ريبيرا في عام 1644، وهي لوحة زيتية على قماش تجسّد العذاب الجسدي للرسول. وتُظهر العمل السردية الواردة في «الأسطورة الذهبية» لجيكوبوس دي فوراغين، مستلهمةً أوجه التشابه مع أسطورة مارسياس. وقبل أن تستقر في مقرها الحالي في المتحف الوطني للفن في كاتالونيا، كانت اللوحة في حيازة الرسّام ألكسندر دي ريكر. وتبلغ أبعاد العمل 202 سم ارتفاعًا و153 سم عرضًا.

تُحفظ اللوحة ضمن المجموعة الدائمة للمتحف الوطني للفن في كاتالونيا (MNAC) في برشلونة، حيث لا تزال معروضة.

دخلت المتحف بعد أن كانت في حيازة الرسّام ألكسندر دي ريكر.

شمل العمل المعرض «ريبيرا: الظلال والنور» في المتحف الوطني للفن في كاتالونيا.

السياق

أُنشئت اللوحة في عام 1644 من قبل خوسيه دي ريبيرا، المعروف باسم لوسبانيوليتو، وتُعد مثالًا حاسمًا لفنه الديني الناضج. يجمع العمل بين سردية القديس برتلماوس من كتاب «الأسطورة الذهبية» لجيكوبوس دي فوراغين وبين الأسطورة الكلاسيكية لمارسياس الساتير المجلود، وهي ثنائية موضوعية تؤكد انخراط ريبيرا في كل من التقاليد الكتابية والتقليدية القديمة. ويُبرز التحليل التاريخي الفني الشدة الدرامية للتكوين، ولا سيما التباين بين الرسول العاجز والجلاد الشرير، مما يُظهر سيطرة الفنان على تصوير العذاب الجسدي والواقعية العاطفية. ويضيف تضمين تمثال كلاسيكي يُعرّف بأنه الإله بالدّاش سياقًا ثقافيًا أوسع يدمج بين استشهاد المسيحيين وأيقونية الوثنيين. وقبل اقتناء المتحف الوطني للفن في كاتالونيا للوحة، كانت بحوزة الرسّام ألكسندر دي ريكر، مما يوثق سلسلة ملكيتها في مجموعات أوائل القرن العشرين.