Artwork
Martyrdom of Saint Bartholomew
Martyrdom of Saint Bartholomew is an oil painting by the Early Baroque Italian artist Jusepe de Ribera. It dates from 1644 and is held in the collection of the Museu Nacional d'Art de Catalunya.
About this work
Assunto e Significado
Essa iconografia enfatiza o sofrimento físico e a resistência espiritual, alinhando-se aos temas da Contrarreforma sobre o martírio e a justiça divina.
A pintura representa o esfolamento de São Bartolomeu, um apóstolo martirizado ao ser despido vivo, conforme o relato da Lenda Dourada, de Jacobus de Voragine, do século XIII.
Um Bartolomeu quase nu é mostrado amarrado e impotente enquanto seu carrasco, retratado como embriagado e sádico, realiza o ato. Dois padres com cabeças cobertas aparecem ao fundo como testemunhas. No chão, jaz uma escultura clássica identificada como a divindade Baldach, ligando a cena ao paralelo mitológico de Marsias, que sofreu a mesma punição nas Metamorfoses, de Ovídio.
Essa iconografia enfatiza o sofrimento físico e a resistência espiritual, alinhando-se aos temas da Contrarreforma sobre o martírio e a justiça divina.
Técnica e Estilo
A pintura foi executada a óleo sobre tela e mede 202 cm de altura por 153 cm de largura, datada de 1644 por Jusepe de Ribera.
As qualidades formais enfatizam um realismo austero e um chiaroscuro dramático, com o apóstolo quase nu posicionado centralmente em um momento de tormento físico. O esfolamento violento do carrasco é renderizado com pinceladas espessas e táteis que intensificam a brutalidade da cena. Ao fundo, dois padres encapuzados servem como testemunhas silenciosas, enquanto uma escultura clássica no chão é identificada como a divindade Baldach. A composição recorre à tradição textual da Lenda Dourada, alinhando o martírio ao mito de Marsias para sublinhar o sofrimento como motivo compartilhado.
História e Procedência
Criada por Jusepe de Ribera em 1644, The Martyrdom of Saint Bartholomew é uma pintura a óleo sobre tela que representa o tormento físico do apóstolo. A obra ilustra a narrativa encontrada na Lenda Dourada, de Jacobus de Voragine, estabelecendo paralelos com o mito de Marsias. Antes de sua atual residência no Museu Nacional d'Art de Catalunya, a pintura esteve na posse do ilustrador Alexandre de Riquer. A obra mede 202 cm de altura e 153 cm de largura.
A pintura integra a coleção permanente do Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC), em Barcelona, onde permanece em exposição.
Ela entrou no museu após ter estado na posse do ilustrador Alexandre de Riquer.
A obra foi incluída na exposição Ribera, Shadows and Light no MNAC.
Contexto
Criada em 1644 por Jusepe de Ribera, conhecido como Lo Spagnoletto, a pintura destaca-se como um exemplo definitivo de sua arte religiosa madura. A obra sintetiza a narrativa de São Bartolomeu da Lenda Dourada, de Jacobus de Voragine, com o mito clássico do sátiro esfolado Marsias, um par temático que sublinha o engajamento de Ribera tanto com tradições escriturísticas quanto com tradições antigas. A análise histórico-artística destaca a intensidade dramática da composição, particularmente o contraste entre o apóstolo impotente e o carrasco sádico, demonstrando o domínio do artista sobre o tormento físico e o realismo emocional. A inclusão de uma escultura clássica identificada como o deus Baldach situa ainda mais a peça em um contexto cultural mais amplo que funde o martírio cristão com iconografia pagã. Antes de sua aquisição pelo Museu Nacional d'Art de Catalunya, a pintura esteve sob a guarda do ilustrador Alexandre de Riquer, marcando sua procedência em coleções do início do século XX.
Artist & collection
Artist
Jusepe de Ribera (Valencian:; baptised 17 February 1591 – 3 November 1652) was a Spanish painter and printmaker.
