Artwork

Мученичество святого Варфоломея

Мученичество святого Варфоломея is an oil painting by the Early Baroque Italian artist Jusepe de Ribera. It dates from 1644 and is held in the collection of the Museu Nacional d'Art de Catalunya.

About this work

Тема и смысл

Почти обнаженный Варфоломей показан связанным и беззащитным, пока его палач, изображенный в состоянии опьянения и садизма, совершает казнь.

Картина изображает снятие кожи со святого Варфоломея, апостола, принявшего мученическую смерть через содрание кожи заживо, согласно описанию в «Золотой легенде» Якобуса де Ворагина XIII века.

Почти обнаженный Варфоломей показан связанным и беззащитным, пока его палач, изображенный в состоянии опьянения и садизма, совершает казнь. На заднем плане видны два священника с покрытыми головами, выступающие в роли свидетелей. На земле лежит античная скульптура, идентифицируемая как божество Бальдах, связывающая сцену с мифологическим параллелизмом Марсия, который понес такое же наказание в «Метаморфозах» Овидия.

Такая иконография подчеркивает физические страдания и духовное терпение, что соответствует темам мученичества и божественного правосудия, характерным для Контрреформации.

Техника и стиль

Картина выполнена маслом на холсте, имеет высоту 202 см и ширину 153 см, датирована 1644 годом Хусепе де Рибера.

Формальные качества произведения акцентируют суровый реализм и драматический светотеневой контраст, при этом почти обнаженный апостол помещен в центре композиции в момент физических мучений. Насильственное содрание кожи палачом передано густой, фактурной мазкой, усиливающей жестокость сцены. На заднем плане два священника в капюшонах выступают в роли молчаливых свидетелей, тогда как античная скульптура на земле идентифицируется как божество Бальдах. Композиция опирается на текстовую традицию «Золотой легенды», соотнося мученичество с мифом о Марсии, чтобы подчеркнуть страдание как общий мотив.

История и провенанс

Созданная Хусепе де Рибера в 1644 году, «Мученичество святого Варфоломея» представляет собой масляную живопись на холсте, изображающую физические мучения апостола. Произведение иллюстрирует сюжет, найденный в «Золотой легенде» Якобуса де Ворагина, проводя параллели с мифом о Марсии. До своего нынешнего местопребывания в Национальном художественном музее Каталонии картина находилась в коллекции иллюстратора Александра де Рикера. Произведение имеет высоту 202 см и ширину 153 см.

Картина хранится в постоянной коллекции Национального художественного музея Каталонии (MNAC) в Барселоне, где она остается на экспозиции.

Она поступила в музей после того, как находилась в коллекции иллюстратора Александра де Рикера.

Произведение было включено в выставку «Рибера: Тени и свет» в MNAC.

Контекст

Созданная в 1644 году Хусепе де Рибера, известным как Ло Спаньолетто, картина является definitive примером его зрелого религиозного искусства. Произведение синтезирует сюжет о святом Варфоломее из «Золотой легенды» Якобуса де Ворагина с античным мифом о содранном сатире Марсии; такое тематическое сочетание подчеркивает интерес Риберы как к библейским, так и к античным традициям. Анализ истории искусства выделяет драматическую интенсивность композиции, особенно контраст между беззащитным апостолом и садистским палачом, что демонстрирует мастерство художника в передаче физических мучений и эмоционального реализма. Включение античной скульптуры, идентифицируемой как бог Бальдах, дополнительно помещает произведение в более широкий культурный контекст, соединяющий христианское мученичество с языческой иконографией. До приобретения Национальным художественным музеем Каталонии картина находилась в коллекции иллюстратора Александра де Рикера, что отмечает её провенанс в собраниях начала XX века.