Artwork
Martyrdom of Saint Bartholomew
Martyrdom of Saint Bartholomew is an oil painting by the Early Baroque Italian artist Jusepe de Ribera. It dates from 1644 and is held in the collection of the Museu Nacional d'Art de Catalunya.
About this work
Tema y Significado
Se muestra a un Bartolomé casi desnudo, atado e indefenso, mientras su verdugo, retratado como ebrio y sádico, realiza el acto.
La pintura representa el desollamiento de San Bartolomé, un apóstol martirizado al ser desollado vivo, según el relato de la Leyenda Dorada de Jacobus de Voragine del siglo XIII.
Se muestra a un Bartolomé casi desnudo, atado e indefenso, mientras su verdugo, retratado como ebrio y sádico, realiza el acto. Al fondo aparecen dos sacerdotes con la cabeza cubierta como testigos. En el suelo yace una escultura clásica identificada como la deidad Baldach, vinculando la escena al paralelo mitológico de Marsias, quien sufrió el mismo castigo en las Metamorfosis de Ovidio.
Esta iconografía enfatiza el sufrimiento físico y la resistencia espiritual, alineándose con los temas de la Contrarreforma sobre el martirio y la justicia divina.
Técnica y Estilo
La obra está ejecutada al óleo sobre lienzo y mide 202 cm de altura por 153 cm de ancho, fechada en 1644 por Jusepe de Ribera.
Las cualidades formales destacan un realismo austero y un dramático claroscuro, con el apóstol casi desnudo posicionado centralmente en un momento de tormento físico. El desollamiento violento del verdugo se representa con pinceladas gruesas y táctiles que intensifican la brutalidad de la escena. Al fondo, dos sacerdotes encapuchados actúan como testigos silenciosos, mientras que una escultura clásica en el suelo se identifica como la deidad Baldach. La composición se basa en la tradición textual de la Leyenda Dorada, alineando el martirio con el mito de Marsias para subrayar el sufrimiento como un motivo compartido.
Historia y Procedencia
Creada por Jusepe de Ribera en 1644, El martirio de San Bartolomé es una pintura al óleo sobre lienzo que representa el tormento físico del apóstol. La obra ilustra la narrativa encontrada en la Leyenda Dorada de Jacobus de Voragine, estableciendo paralelismos con el mito de Marsias. Antes de su actual residencia en el Museu Nacional d'Art de Catalunya, la pintura estuvo en posesión del ilustrador Alexandre de Riquer. La obra mide 202 cm de altura y 153 cm de ancho.
La pintura se conserva en la colección permanente del Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC), en Barcelona, donde permanece en exposición.
Entró en el museo tras haber estado en posesión del ilustrador Alexandre de Riquer.
La obra fue incluida en la exposición Ribera, Sombras y Luz en el MNAC.
Contexto
Creada en 1644 por Jusepe de Ribera, conocido como Lo Spagnoletto, la pintura se erige como un ejemplo definitivo de su arte religioso maduro. La obra sintetiza la narrativa de San Bartolomé de la Leyenda Dorada de Jacobus de Voragine con el mito clásico del sátiro desollado Marsias, una combinación temática que subraya el compromiso de Ribera tanto con las tradiciones escriturales como con las antigüedades. El análisis historiográfico destaca la intensidad dramática de la composición, particularmente la yuxtaposición del apóstol indefenso y el verdugo sádico, lo que demuestra el dominio del artista sobre el tormento físico y el realismo emocional. La inclusión de una escultura clásica identificada como el dios Baldach sitúa aún más la pieza dentro de un contexto cultural más amplio que fusiona el martirio cristiano con la iconografía pagana. Antes de su adquisición por el Museu Nacional d'Art de Catalunya, la pintura estuvo en posesión del ilustrador Alexandre de Riquer, marcando su procedencia en colecciones de principios del siglo XX.
Artist & collection
Artist
Jusepe de Ribera (Valencian:; baptised 17 February 1591 – 3 November 1652) was a Spanish painter and printmaker.
