Artwork

성 바르톨로메오의 순교

성 바르톨로메오의 순교 is an oil painting by the Early Baroque Italian artist Jusepe de Ribera. It dates from 1644 and is held in the collection of the Museu Nacional d'Art de Catalunya.

About this work

주제와 의미

이 그림은 13세기 야코부스 데 보라기네의『황금전설』에 기록된 대로, 살아있는 상태에서 가죽을 벗겨내어 순교한 사도 바르톨로메오의 박피 장면을 묘사합니다.

거의 나체 상태인 바르톨로메오는 결박당해 무력한 채로 서 있으며, 그의 처형자는 술에 취하고 잔인한 모습으로 묘사되어 그 행위를 수행하고 있습니다. 배경에는 두 명의 사제가 두건을 쓴 채 증인으로 등장합니다. 바닥에는 고전 조각상이 누워 있는데, 이는 신 Baldach로 식별되며, 이 장면을 오비디우스의『변신이야기』에서 같은 형벌을 당한 신화적 인물 마르시아스의 이야기와 연결합니다.

이러한 아이콘그래피는 육체적 고통과 영적 인내를 강조하며, 반종교개혁 시대의 순교와 신의 정의라는 주제와 부합합니다.

기법과 양식

이 작품은 1644년 후세페 데 리베라가 캔버스에 유화로 제작했으며, 높이는 202 cm, 너비는 153 cm 입니다.

형식적 특징은 강렬한 사실주의와 극적인 키아로스쿠로에 중점을 두며, 거의 나체 상태인 사도가 육체적 고통의 순간에 중앙에 배치되어 있습니다. 처형자의 폭력적인 박피 행위는 두껍고 촉감 있는 붓터치로 표현되어 장면의 잔혹성을 더욱 부각시킵니다. 배경에는 두건을 쓴 두 명의 사제가 침묵하는 증인으로 서 있고, 바닥에 놓인 고전 조각상은 신 Baldach로 식별됩니다. 이 구성은『황금전설』의 텍스트 전통에 기반하여, 마르시아스 신화와 순교를 대비시켜 고통을 공통된 모티프로 부각시킵니다.

역사와 소장 이력

후세페 데 리베라가 1644 년에 제작한『성 바르톨로메오의 순교』는 캔버스에 유화로 그려진 작품으로, 사도의 육체적 고통을 묘사합니다. 이 작품은 야코부스 데 보라기네의『황금전설』에 실린 서사를 바탕으로 마르시아스 신화와 유사점을 드러냅니다. 현재 카탈루냐 국립미술관에 소장되기 전까지 이 그림은 삽화가 알렉상드르 데 리케르의 소유였습니다. 작품의 크기는 높이가 202 cm, 너비가 153 cm 입니다.

이 그림은 바르셀로나에 위치한 카탈루냐 국립미술관 (MNAC) 의 영구 소장품으로, 현재도 전시되고 있습니다.

이 작품은 삽화가 알렉상드르 데 리케르의 소유를 거쳐 박물관에 입수되었습니다.

이 작품은 MNAC 에서 개최된『리베라, 그림자와 빛』전시에 포함되었습니다.

맥락

이 작품은 야코부스 데 보라기네의『황금전설』에 나오는 성 바르톨로메오의 서사와 고전 신화에서 가죽을 벗겨진 사티로스 마르시아스의 이야기를 종합하여, 리베라가 성경 전통과 고대 전통 모두에 깊이 관여했음을 보여주는 주제적 결합을 이룹니다.

로 스파뇰레토로 알려진 후세페 데 리베라가 1644 년에 제작한 이 그림은 그의 성숙한 종교 예술을 대표하는 결정적인 예입니다. 이 작품은 야코부스 데 보라기네의『황금전설』에 나오는 성 바르톨로메오의 서사와 고전 신화에서 가죽을 벗겨진 사티로스 마르시아스의 이야기를 종합하여, 리베라가 성경 전통과 고대 전통 모두에 깊이 관여했음을 보여주는 주제적 결합을 이룹니다. 미술사적 분석은 이 구성의 극적인 강렬함, 특히 무력한 사도와 잔인한 처형자의 대비를 강조하며, 이는 예술가가 육체적 고통과 감정적 사실성을 어떻게 장악했는지를 보여줍니다. 신 Baldach 로 식별되는 고전 조각상의 포함은 기독교 순교와 이교도 아이콘그래피를 융합하는 더 넓은 문화적 맥락 속에서 이 작품을 위치시킵니다. 카탈루냐 국립미술관이 소장하기 전까지 이 그림은 삽화가 알렉상드르 데 리케르의 소유였으며, 이는 20 세기 초 소장품에서의 소장 이력을 기록합니다.