Madonna and Child

استخدم لورينزو دي كريدي الألوان الزيتية على لوح من الخشب الحور، مستخدماً وسطاً سمح بفرش ناعم وممزوج وتفاصيل دقيقة في الشعر وطيات الأثواب. تتميز اللوحة بأحمر عميق وأزرق داكن وألوان بشرة دافئة، وأخضر وبني محايدين في الخلفية. يسقط الضوء بشكل متساوٍ من اليسار، مما يشكل الأشكال المستديرة للشخصيات. ترتدي العذراء رداءً أزرق داكن فوق فستان أحمر، مع حجاب شفاف يغطي شعرها. تتبنى بعض النسخ من الورشة المخطط اللوني المبكر لليوناردو دا فينشي من أزرق فاتح رقيق وأحمر وبنفسجي فاتح للأثواب. تجمع الخلفية بين تقليدين منظرين مختلفين: جانب يضم مناظر طبيعية مستمدة من أعمال كريدي نفسه، بينما ينسخ الجانب الآخر منظراً طبيعياً يضم مطحنة مائية من لوحة لهانس ميملينغ، مما يعكس اللوحات المنظرية الأوروبية الشمالية التي كانت تستورد إلى فلورنسا في ذلك الوقت. تظهر سطح اللوحة في النسخة البرلينية تشققات رأسية واسعة وبعض الخسائر، خاصة عبر وجه العذراء وهالاتها.

يتضمن تاريخ تكوينات لورينزو دي كريدي للعذراء والطفل نسخاً متعددة بمصادر ملكية معقدة. نسخة بارزة بأبعاد 16.5 في 13.4 سم تم شراؤها في إنجلترا من قبل غوستاف دريفوس في باريس حوالي عام 1908، متعارضة مع ادعاءات سابقة ببيعها في عام 1872. باع ورثة دريفوس المجموعة بأكملها إلى Duveen Brothers في عام 1930، الذين باعوها بدورهم إلى Samuel H. Kress Foundation في عام 1951، التي أهدتها إلى National Gallery of Art في عام 1952. نسخة أخرى، العذراء والطفل مع القديس يوحنا المعمدان الرضيع، مرّت بمجموعات Earl of Dudley وEdward Steinkopff في لندن قبل شرائها من قبل Nelson-Atkins Museum of Art في عام 1939. نسخة ثالثة، موجودة الآن في Galleria Borghese، نشأت في مجموعة Salviati في فلورنسا حوالي عام 1612 إلى 1613 ودخلت مجموعة Borghese بحلول عام 1859، وتم شراؤها في النهاية من قبل الدولة الإيطالية في عام 1902.

طوّر لورينزو دي كريدي تكويناته للعذراء والطفل ضمن البيئة الفنية لورشة أندريا ديل فيروتشيو، حيث تدرب إلى جانب ليوناردو دا فينشي. كجزء من تدريبهم، نسخ الفنانون الشباب وأحاكوا تصاميم سيدهم. كانت اللوحة الأصلية لكريدي أو الرسم التخطيطي مرتبطة ارتباطاً وثيقاً بلوحته العذراء والطفل في ستراسبورغ من حوالي عام 1490. لاحظ علماء بما في ذلك برنارد بيرنسون وجيجيتا دالي ريجولي التأثير العميق لليوناردو على عمل كريدي، خاصة في المخططات اللونية الليوناردية والمناظر الطبيعية الجوية التي تضم تيارات متعرجة وصخور حادة. أرّخ بيرنسون نسخة Borghese إلى ما بعد عام 1490، ملاحظاً تحولاً في الفن الفلورنسي حيث بدأ الفنانون في تصوير الطفل يسوع يبارك يوحنا المعمدان، وهي نظرية دعمتها دالي ريجولي ووافق عليها جزئياً رايموند فان مارل، الذي ضيق تاريخ الإنشاء إلى حوالي عام 1493. تُظهر النسخ من الورشة، مثل واحدة في Accademia Carrara، والتكييفات من قبل متدربين مثل أنطونيو سogliani، الطبيعة التعاونية لورشة كريدي الكبيرة.

أنتجت تكوينات العذراء والطفل للورينزو دي كريدي إرثاً كبيراً من خلال العديد من النسخ والمشتقات. انتشرت شعبية تصويره الفلورنسي على نطاق واسع، لتصبح صورة قياسية استخدمتها المؤسسات الدينية. تم تكييف تصاميم السيد الأصلية من قبل المتدربين والعمال في الورشة، مما أدى إلى نسخ موثقة في collecting مثل Gemäldegalerie Alte Meister في دريسدن، وWallraf-Richartz Museum في كولونيا، وRijksmuseum في أمستردام، وNational Gallery of Scotland في إدنبرة، وMuseo Civico Ala Ponzone في كريمونا. تم تكييف التكوين أيضاً من قبل أتباع يُعتقد أنهم أنطونيو سogliani لعمل tondo في Capitoline Museum في روما. يؤكد التكرار المستمر لتصاميم كريدي الدور المهم الذي لعبته ورشته في توحيد ونشر الأيقونية التعبدية الفلورنسية خلال عصر النهضة.