Madonna and Child

ロレンツォ・ディ・クレディはポプラ材の板に油彩を用い、滑らかで調和のとれた筆致と、髪の毛や衣の襞の細部描写を可能にした媒材を駆使した。色彩は深い赤、濃い青、暖かい肉色、そして背景の落ち着いた緑と茶色が特徴である。光は左側から均等に差し込み、人物の丸みを帯びた形態を立体感を持って描き出している。聖母は赤いドレスの上に濃い青の外套を身にまとい、髪を覆う薄いベールをつけている。一部の工房作では、レオナルド・ダ・ヴィンチの初期の色彩計画である、繊細な水色、赤、淡い紫の衣装配色が採用されている。背景には二つの異なる風景伝統が融合している。一方はクレディ自身の作品に由来する風景であり、他方はハンス・メムリンクの絵画から模写した水車のある風景で、当時フィレンツェに輸入されていた北ヨーロッパの風景画の影響を反映している。ベルリン版の絵画表面には、縦方向の亀裂が広範囲に見られ、特に聖母の顔と光輪の部分に損失が認められる。

ロレンツォ・ディ・クレディの『Madonna and Child』の諸版本は、複雑な来歴を持つ複数の作品が存在する。16.

ロレンツォ・ディ・クレディの『Madonna and Child』の諸版本は、複雑な来歴を持つ複数の作品が存在する。16.5×13.4cmの著名な版本は、1908年頃にパリのギュスターヴ・ドレイフスがイギリスで購入したもので、これは1872年の売却という従来の説と矛盾する。ドレイフスの相続人は1930年に全コレクションをデュヴィーン・ブラザーズに売却し、同社は1951年にサミュエル・H・クレス財団に売却、1952年に同財団からナショナル・ギャラリーに寄贈された。別の版本『Madonna and Child with the Infant Saint John the Baptist』は、ダドリー伯爵とロンドンのエドワード・シュタイコップフのコレクションを経て、1939年にネルソン・アトキンス美術館が購入した。第三の版本は現在ボルゲーゼ美術館に所蔵されており、1612年から1613年頃フィレンツェのサルヴィアティ家に由来し、1859年までにはボルゲーゼ家のコレクションに入っていた。1902年にイタリア国家が購入した。

ロレンツォ・ディ・クレディは、アンドレア・デル・ヴェロッキオの工房の芸術的環境の中で『Madonna and Child』の構図を発展させた。そこではレオナルド・ダ・ヴィンチと共に修行した。若い芸術家たちは修行の一環として、師のデザインを模写し、模倣した。クレディの原作あるいはカルトンは、1490年頃のストラスブールの『Madonna and Child』と密接な関係にある。バーナード・ベレンソンやジジェッタ・ダッリ・レゴリを含む学者たちは、クレディの作品に対するレオナルドの深い影響を指摘しており、特にレオナルデスクな色彩計画や、蛇行する川と鋭い岩を特徴とする大気的風景が顕著である。ベレンソンはボルゲーゼ版を1490年以降と年代付けし、フィレンツェの芸術家たちが幼子キリストに洗礼者ヨハネへの祝福を描かせるようになった転換点を指摘した。この理論はダッリ・レゴリによって支持され、ライモンド・ファン・マールも部分的に同意し、制作年代を1493年頃に絞り込んだ。アカデミア・カッラーラの工房複製や、アントニオ・ソリアーニのような弟子による改変などは、クレディの大規模な工房の協作的性質を示している。

ロレンツォ・ディ・クレディの『Madonna and Child』の構図は、数多くの複製と派生作品を通じて、大きな遺産を残した。彼のフィレンツェ的表現の人気は広く普及し、宗教施設で標準的な画像となった。師の原作デザインは、工房の弟子や職人によって改変され、ドレスデン・古典絵画館、ケルン・ヴァルラフ＝リヒャルツ美術館、アムステルダム・国立美術館、エディンブラ・スコットランド国立美術館、クレモナ・アラ・ポンツォーネ市民博物館などのコレクションに、文書化された版本が残っている。この構図は、ローマのカピトリーノ美術館のトンドのように、アントニオ・ソリアーニと暫定的に同定された追随者によっても採用された。クレディのデザインが継続的に複製されたことは、彼の工房がルネサンス期のフィレンツェの敬虔な聖像学の標準化と普及においていかに重要な役割を果たしたかを示している。