Мадонна с Младенцем

Лоренцо ди Креди использовал масляную краску на панели из тополя, применяя технику, позволявшую создавать плавные, смешанные мазки и тонкие детали в волосах и складках драпировки. Палитра включает глубокие красные, темные синие, теплые телесные тона, а также приглушенные зеленые и коричневые оттенки на заднем плане. Свет падает равномерно слева, моделируя округлые формы фигур. Дева одета в темно-синее одеяние поверх красного платья, дополненное полупрозрачной вуалью, покрывающей волосы. Некоторые версии мастерской используют раннюю цветовую схему Леонардо да Винчи: нежно-голубой, красный и бледно-фиолетовый для одежд. Задний план объединяет две различные традиции пейзажа: одна сторона представляет сцены, заимствованные из собственных работ Креди, тогда как другая копирует пейзаж с водяной мельницей из картины Ганса Мемлинга, отражая северноевропейские пейзажные полотна, импортировавшиеся во Флоренцию в то время. Поверхность краски берлинской версии демонстрирует обширные вертикальные трещины и некоторые утраты, особенно в области лица и нимба Девы.

История композиций Лоренцо ди Креди Мадонна с Младенцем включает множество версий со сложным провенансом. Заметная версия размером 16,5 на 13,4 см была приобретена в Англии Гюставом Дрейфусом в Париже около 1908 года, что противоречит более ранним утверждениям о продаже в 1872 году. Наследники Дрейфуса продали всю коллекцию братьям Дувеен в 1930 году, которые затем передали её Фонду Сэмюэла Х. Кресса в 1951 году, а тот подарил её Национальной галерее искусства в 1952 году. Другая версия, Мадонна с Младенцем и Младенцем Святым Иоанном Крестителем, прошла через коллекции графа Дадли и Эдварда Штайнкопфа в Лондоне, прежде чем была приобретена Музеем искусств Нельсона-Аткинса в 1939 году. Третья версия, ныне находящаяся в Галерее Боргезе, происходит из коллекции Сальвиати во Флоренции около 1612-1613 годов и вошла в собрание Боргезе к 1859 году, в конечном итоге будучи приобретенной итальянским государством в 1902 году.

Лоренцо ди Креди разрабатывал свои композиции Мадонна с Младенцем в художественной среде мастерской Андреа дель Верроккьо, где он обучался вместе с Леонардо да Винчи. В рамках обучения молодые художники копировали и подражали замыслам своего мастера. Оригинальная картина или картон Креди были тесно связаны с его Мадонной с Младенцем в Страсбурге около 1490 года. Исследователи, включая Бернарда Беренсона и Джигетту Далли Реголи, отмечали глубокое влияние Леонардо на работы Креди, особенно в леонардовских цветовых схемах и атмосферных пейзажах с извилистыми ручьями и острыми скалами. Беренсон датировал версию Боргезе периодом после 1490 года, отмечая сдвиг во флорентийском искусстве, когда художники начали изображать Младенца Иисуса, благословляющего Иоанна Крестителя; эту теорию поддерживала Далли Реголи и частично согласился с ней Раймонд ван Марле, сузив дату создания до около 1493 года. Реплики мастерской, например, одна из Академии Каррара, и адаптации учеников, таких как Антонио Сольяни, демонстрируют коллективный характер большой мастерской Креди.

Композиции Мадонна с Младенцем Лоренцо ди Креди оставили значительное наследие благодаря многочисленным репликам и производным работам. Популярность его флорентийского изображения широко распространилась, став стандартным образом, используемым религиозными учреждениями. Оригинальные замыслы мастера адаптировались учениками и подмастерьями мастерской, что привело к документированным версиям в коллекциях, таких как Галерея старых мастеров в Дрездене, Музей Вальраф-Рихарца в Кёльне, Рейксмузеум в Амстердаме, Национальная галерея Шотландии в Эдинбурге и Музей Чивико Ала Понцоне в Кремоне. Композиция также была адаптирована последователями, предположительно Антонио Сольяни, для тondo в Капитолийском музее в Риме. Стойкое тиражирование замыслов Креди подчеркивает значительную роль, которую его мастерская сыграла в стандартизации и распространении флорентийской иконографии благочестия в эпоху Возрождения.