Artwork
Madonna und Kind
Madonna und Kind is a paint painting by the High Renaissance artist Lorenzo di Credi. It dates from 1508 and is held in the collection of the Gemäldegalerie Berlin.
About this work
Übersicht
Madonna und Kind ist ein religiöses Gemälde des italienischen Renaissance-Meisters Lorenzo di Credi, das um 1500 entstand.
Madonna und Kind ist ein religiöses Gemälde des italienischen Renaissance-Meisters Lorenzo di Credi, das um 1500 entstand. Auf Holz aus Pappelholz gemalt, zeigt das Werk die Jungfrau Maria und das Jesuskind und gehört zu einer breiteren Tradition florentinischer Tafelmalerei, die Ölpigmente verwendete, eine Technik, die im 15. Jahrhundert von Nordeuropa nach Italien gelangte. Das Gemälde befindet sich derzeit in der Gemäldegalerie Berlin. Lorenzo di Credi, der in den 1480er Jahren gemeinsam mit Leonardo da Vinci in der florentinischen Werkstatt von Andrea del Verrocchio ausgebildet wurde, schuf mehrere Versionen dieses Sujets. Seine Kompositionen waren äußerst einflussreich und trugen dazu bei, einen spezifischen florentinischen Typus von Andachtsbildern zu verbreiten, der in religiösen Stiftungen weite Verbreitung fand.
Motiv und Bedeutung
Das Gemälde zeigt die Jungfrau Maria sitzend, mit dem nackten Jesuskind auf ihrem Schoß; beide Figuren nehmen das Zentrum der Komposition ein. Goldrandige Heiligenscheine umgeben ihre Köpfe und kennzeichnen ihren heiligen Status. Das Kind hält einen kleinen runden Gegenstand, wahrscheinlich einen Granatapfel, ein traditionelles Symbol der Auferstehung und des ewigen Lebens, während es den Ärmel der Jungfrau berührt. Ein dünnes weißes Tuch umhüllt den unteren Rumpf des Kindes. Marias Blick ist in Ausdruck mütterlicher Hingabe nach unten auf das Kind gerichtet. Die Komposition leitet sich von Verrocchios Entwurf einer sitzenden Jungfrau im Dreiviertelprofil ab, die sich vor einer panoramischen Landschaft abhebt, ein Modell, das Credi adaptierte und in mehreren Versionen reproduzierte. Die weit verbreite Reproduktion dieses spezifischen Andachtsbildes durch Credis Werkstatt und Anhänger unterstreicht seine Bedeutung für die Darstellung der religiösen Beziehung zwischen Jesus und seiner Mutter im zarten Alter des Kindes.
Technik und Stil
Lorenzo di Credi verwendete Ölfarbe auf Pappelholz, ein Medium, das sanfte, verblasste Pinselstriche und feine Details in Haaren und Faltenwürfen der Gewänder ermöglichte. Die Palette umfasst tiefe Rottöne, dunkle Blautöne, warme Fleischfarben sowie gedämpfte Grüntöne und Brauntöne im Hintergrund. Das Licht fällt gleichmäßig von links und modelliert die runden Formen der Figuren. Die Jungfrau trägt ein dunkelblaues Gewand über einem roten Kleid, ergänzt durch einen durchsichtigen Schleier, der ihr Haar bedeckt. Einige Werkstattversionen übernehmen Leonardo da Vincis frühe Farbskala aus zartem Hellblau, Rot und blassvioletten Tönen für die Gewänder. Der Hintergrund integriert zwei verschiedene Landschaftstraditionen: Eine Seite zeigt Szenen, die von Credis eigenen Werken abgeleitet sind, während die andere eine Landschaft mit einer Wassermühle kopiert, die aus einem Gemälde von Hans Memling stammt und die damals nach Florenz importierten nordischen Landschaftsgemälde widerspiegelt. Die Farboberfläche der Berliner Version weist umfangreiche vertikale Risse und einige Verluste auf, insbesondere im Bereich von Marias Gesicht und Heiligenschein.
Geschichte und Provenienz
Die Geschichte von Lorenzo di Credis Kompositionen Madonna und Kind umfasst mehrere Versionen mit komplexen Provenienzen. Eine bemerkenswerte Version mit den Maßen 16,5 mal 13,4 cm wurde um 1908 in England von Gustave Dreyfus in Paris erworben, was früheren Behauptungen eines Verkaufs im Jahr 1872 widerspricht. Die Erben Dreyfus verkauften die gesamte Sammlung 1930 an Duveen Brothers, die sie 1951 an die Samuel H. Kress Foundation weiterveräußerten, welche sie 1952 der National Gallery of Art schenkte. Eine weitere Version, Madonna und Kind mit dem Heiligen Johannes dem Täufer als Kind, durchlief die Sammlungen des Earl of Dudley und Edward Steinkopff in London, bevor sie 1939 vom Nelson-Atkins Museum of Art erworben wurde. Eine dritte Version, die sich heute in der Galleria Borghese befindet, stammt aus der Sammlung Salviati in Florenz um 1612 bis 1613 und gelangte bis 1859 in die Sammlung Borghese, bevor sie 1902 vom italienischen Staat erworben wurde.
Kontext
Lorenzo di Credi entwickelte seine Kompositionen Madonna und Kind im künstlerischen Umfeld von Andrea del Verrocchios Werkstatt, in der er gemeinsam mit Leonardo da Vinci ausgebildet wurde. Als Teil ihrer Ausbildung kopierten und imitierten junge Künstler die Entwürfe ihres Meisters. Credis ursprüngliches Gemälde oder die Kartons standen in enger Beziehung zu seiner Madonna und Kind in Straßburg aus der Zeit um 1490. Gelehrte wie Bernard Berenson und Gigetta Dalli Regoli haben den tiefgreifenden Einfluss Leonardos auf Credis Werk hervorgehoben, insbesondere in den leonardesken Farbschemata und atmosphärischen Landschaften mit gewundenen Bächen und scharfen Felsen. Berenson datierte die Borghese-Version auf nach 1490 und wies auf einen Wandel in der florentinischen Kunst hin, bei dem Künstler begannen, das Jesuskind zu zeigen, wie es Johannes den Täufer segnet, eine Theorie, die von Dalli Regoli unterstützt und von Raimond van Marle teilweise geteilt wurde, der das Entstehungsdatum auf etwa 1493 eingrenzte. Werkstattkopien, wie eine in der Accademia Carrara, und Anpassungen durch Lehrlinge wie Antonio Sogliani belegen den kollaborativen Charakter von Credis großer Werkstatt.
Nachwirkung
Die Kompositionen Madonna und Kind von Lorenzo di Credi hinterließen ein beträchtliches Erbe durch zahlreiche Kopien und Ableitungen. Die Popularität seiner florentinischen Darstellung verbreitete sich weit und wurde zu einem Standardbild, das von religiösen Stiftungen verwendet wurde. Die ursprünglichen Entwürfe des Meisters wurden von Werkstattlehrlingen und Gesellen adaptiert, was zu dokumentierten Versionen in Sammlungen wie der Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden, dem Wallraf-Richartz-Museum in Köln, dem Rijksmuseum in Amsterdam, der National Gallery of Scotland in Edinburgh und dem Museo Civico Ala Ponzone in Cremona führte. Die Komposition wurde auch von Anhängern, die tentativ als Antonio Sogliani identifiziert werden, für ein Tondo im Kapitolinischen Museum in Rom adaptiert. Die anhaltende Reproduktion von Credis Entwürfen unterstreicht die bedeutende Rolle, die seine Werkstatt bei der Standardisierung und Verbreitung florentinischer Andachtsikonografie während der Renaissance spielte.
Artist & collection
Artist
Lorenzo di Credi (1456/59 – January 12, 1537) was an Italian Renaissance painter and sculptor best known for his paintings of religious subjects, and portraits.
