About this work

رقصة القرويين هي لوحة رسمها بيتر بول روبنز. تم إنشاؤها عام 1635.

ترتبط اللوحة ارتباطًا وثيقًا بعمل آخر هو *مهرجان القرية*، الذي يعود إلى تاريخ وموضوع مشابهين. وهذا يشير إلى أن روبنز كان يستكشف مواضيع الحياة القروية والاحتفالات خلال هذه الفترة.

للمزيد من المعلومات حول أسلوب الفنان وتقنياته، ابحث عن الفنان: بيتر بول روبنز.

الموضوع والمعنى

يمسك القرويون بأيديهم بحماس، بينما يستخدم البعض مناديل أعناقهم لتكوين نفق يمر تحته الآخرون، ويرتدي رجال معينون أجراسًا على أرجلهم.

تُصوّر اللوحة رقصة قروية حيوية دائرية في منظر طبيعي إيطالي مشمس يضم فيلا بالاتية. يمسك القرويون بأيديهم بحماس، بينما يستخدم البعض مناديل أعناقهم لتكوين نفق يمر تحته الآخرون، ويرتدي رجال معينون أجراسًا على أرجلهم. يعزف عازف فلوت جالس في شجرة في المركز لتنظيم حركة الراقصين، بينما يقفز كلبان في نفس الاتجاه، مما يعزز التكوين الديناميكي.

تمزج اللوحة بين فن النوع والأساطير. يرقص راقص يرتدي جلد نمر وتاجًا من اللبلاب، وهما من السمات التقليدية لبخوس، إلى جانب شخصية عارية الصدر تتوج باللبلاب وتحاول سرقة قبلة، مما يحددهما كساتيرات أسطورية. يبدو أن هذه الشخصيات نزلت للاحتفال مع البشر، ممزجةً بين مهرجان قروي وحفل باكاني. تعكس الألوان الزاهية والجو المبهج احتفال روبنز بالحياة والحسية في سنواته الأخيرة.

التقنية والأسلوب

رُسمت *رقصة القرويين* عام 1635، وهي لوحة زيتية على قماش. تجسد هذه العمل أسلوب روبنز المتأخر، المتميز بتكوين ديناميكي واستخدام ألوان زاهية وحيوية دون حدود حادة. تم رسم الشخصيات بتقنية الاختزال المنظوري، مُصوّرَةً قرويين وشخصيات أسطورية يشاركون في رقصة دائرية مفعمة بالحيوية ضمن منظر طبيعي مشمس يضم فيلا بالاتية. يُوحِي تعامل الفنان مع الطلاء بحركة وطاقة، مدعومًا بإدراج كلاب تقفز وتواجد عازف الفلوت في مركز الشجرة. تم استخدام المنظور الجوي لتغشية الأجسام البعيدة، بينما تتناقض الأزياء المحلية المشرقة والمبهجة مع السمات التقليدية لبخوس والساتيرات الموجودة في المشهد. تعكس اللوحة المواضيع الحسية والمبهجة لسنوات الفنان الأخيرة، رغم معاناته من الأمراض الجسدية.

التاريخ وال provenance

رسم بيتر بول روبنز *رقصة القرويين* عام 1635، خلال سنواته الأخيرة، مما يعكس حيويته المستمرة رغم معاناته الصحية. بقيت اللوحة ضمن المجموعة الشخصية لروبنز حتى وفاته عام 1640، حيث سُجّلت باسم *Vne danse des paysans Italiens* في جرد منزله في أنتويرب (المصدر 4).

بعد وفاة روبنز، بعث فيليب الرابع ملك إسبانيا سفيره فرانسيسكو دي روشاس لاقتناء لوحات من تركة الفنان. اشترى الملك العمل مقابل 800 فلورين، وعرضه في غرفة تناول الطعام الصيفية في القصر الملكي القديم في مدريد (المصادر 3، 4، 5). دخلت اللوحة لاحقًا مجموعة فرديناند السابع ملك إسبانيا قبل أن تصبح جزءًا من مقتنيات متحف برادو (المصدر 2).

تُحفظ اللوحة حاليًا في متحف برادو بمدريد، حيث مسجلة كلوحة زيتية على قماش، بارتفاع 73 سم وعرض 106 سم.

دخلت المجموعة الملكية الإسبانية بعد أن بعث فيليب الرابع سفيرًا لاقتناء لوحات من تركة روبنز؛ حيث دفع الملك 800 فلورين وعلّقها في غرفة تناول الطعام الصيفية في القصر الملكي القديم بمدريد. وبعد تدمير القصر عام 1734، نُقلت اللوحة إلى متحف برادو.

السياق

تضع الدراسات الأكاديمية *رقصة القرويين* ضمن مشاهد النوع الإيطالية المتأخرة لروبنز، التي رُسمت قرب نهاية مسيرته المهنية وبعد زواجه الثاني من إيلين فورمان. تتماشى الخلفية الباكوسية للعمل مع الاهتمام الفلمنكي الباروكي الأوسع بالاحتفالات الأسطورية والاحتفالات القروية، بينما يعكس الطاقة التكوينية أسلوب روبنز المتأخر القوي رغم عجزه الجسدي. يضع اقتناء فيليب الرابع ملك إسبانيا للعمل من تركة روبنز عام 1640 اللوحة ضمن ممارسات جمع الهابسبورغ والمقتنيات المبكرة لمتحف برادو، مؤكدًا مكانتها كنموذج متميز لأسلوب روبنز المتأخر.

يركز الاستقبال النقدي على تركيب اللوحة للنوع والأسطورة، ملاحظًا كيف تندمج الحماسة الريفية للراقصين مع الإشارات الكلاسيكية مثل سمات بخوس والاحتفالات الباكوسية التيتانية. تصف السجلات الموسوعية الهولندية والإسبانية في القرنين السابع عشر والعشرين العمل كتعبير حيوي عن الفرح الجماعي، حيث يشير فرشاته الفضفاضة والمنظور الجوي إلى تأثير روبنز على تقاليد النوع اللاحقة.

الإرث

رغم احتفاظ روبنز باللوحة خلال حياته، إلا أن تكوينها حقق انتشارًا مبكرًا من خلال المطبوعات والتكيفات. أنتج شيلتا أ بولسفيرت نقشًا للعمل حوالي عام 1638، بينما قام الفنان البروسي ليو فان هيل لاحقًا بإنشاء تفسيره الخاص. ألهم التكوين أيضًا السخرية، لا سيما من قبل الرسام الفريزي يوهانس هيلاريدس، الذي أعاد تخيل الراقصين كقرود حوالي عام 1700.

يعتبر النقاد العمل مثالًا نموذجيًا لفن الباروك الفلمنكي في القرن السابع عشر. تم إنشاؤه خلال الفترة المتأخرة الحسية للفنان بعد زواجه من إيلين فورمان، وتُظهر اللوحة طاقة روبنز المستمرة رغم تدهور صحته بسبب النقرس. يُحلل العمل غالبًا جنبًا إلى جنب مع أعمال مماثلة موضوعيًا مثل *مهرجان القرية* و*المهرجان القروي*، مما يبرز انخراط الفنان في الاحتفالات القروية والمواضيع الباكوسية المستمدة من أسلافه مثل بروغل وتيتان وبوسين.