About this work

『The Dance of the Villagers』は、ピーテル・パウル・ルーベンスの絵画である。1635年に制作された。

この絵画は、同じ時期に同じ主題で描かれた『The Village Fête』と密接な関連を持つ。これは、ルーベンスがこの時期に村の生活と祝祭の主題を探求していたことを示唆している。

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主題と意味

この絵画は、陽光に照らされたイタリア風の風景にパラディオ様式の別荘を配し、活気に満ちた輪になった村の踊りを描いている。村民たちは手を取り合って歓喜し、中にはスカーフをトンネル状にして他人がその下をくぐるのを助ける者もいれば、脚に鈴を巻く男もいる。木の上に座る笛吹きが中央で踊り手たちの動きを統率し、二匹の犬も同じ方向へ跳ねることで、動的な構図を一層引き立てている。

この場面は風俗画と神話を融合させている。豹の皮と常春藤の冠を身にまとった踊り手は、バッカスの伝統的な属性を示し、裸の胸に常春藤の冠を戴いた人物が接吻を奪おうとする姿は、神話的なサテュロスであることを示している。これらの人物は、人間たちと共に祝祭を楽しむために地上に降りてきたかのようで、農民のケルミスとバッカナリアが一体化している。鮮やかな色彩と歓喜の雰囲気は、ルーベンスの晩年における生命と官能への讃歌を反映している。

技法と様式

1635年に制作された『The Dance of the Villagers』は、キャンバスに油彩で描かれた作品である。この作品は、ルーベンス晩年の様式を体現しており、動的な構図と、鋭い輪郭線を伴わない鮮やかで生き生きとした色彩の運用が特徴である。人物は遠近法で描かれ、パラディオ様式の別荘がそびえる日差しの風景の中で、村民と神話的人物が spirited な輪舞に参加している。筆致は動きとエネルギーを伝え、跳ねる犬たちや木の上に配置された中央の笛吹きがそれを強調している。大気遠近法は遠景の物体をぼかし、明るく陽気な地方の衣装は、場面に登場するバッカスとサテュロスの伝統的な属性と対比されている。この絵画は、身体的不便にもかかわらず、画家の晩年の官能的で歓喜に満ちた主題を反映している。

歴史と来歴

ピーテル・パウル・ルーベンスは1635年、晩年に『The Dance of the Villagers』を描き、健康上の困難にもかかわらず持続的な創作活力を示した。この作品はルーベンスの個人蔵に1640年の彼の死まで残され、アントウェルペンの自宅の目録には「Vne danse des paysans Italiens」と記録されている（出典4）。

ルーベンスの死後、スペインのフェリペ4世は大使のフランシスコ・デ・ロチャスを派遣し、画家の遺産から絵画を購入した。国王は800フローリンでこの作品を購入し、マドリードの旧アルカサル王宮の夏の食堂に展示した（出典3、4、5）。この絵画は後にフェルナンド7世のコレクションに入り、最終的にプラド美術館の所蔵品となった（出典2）。

この作品はマドリードのプラド美術館に所蔵されており、キャンバス油彩、高さ73cm、幅106cmとして目録に登録されている。

フェリペ4世が大使を派遣してルーベンスの遺産から絵画を購入した後、スペイン王室コレクションに入った。国王は800フローリンを支払い、マドリードの旧アルカサル王宮の夏の食堂に設置した。アルカサルが1734年に焼失した後、この絵画はプラドに移された。

背景

学術的な研究は『The Dance of the Villagers』を、ルーベンスの晩年のイタリア風風俗画の一作として位置づけ、彼のキャリアの終盤、2度目の結婚であるエレーヌ・フルマンとの婚姻直後に描かれたものとしている。この作品のバッカス的な底流は、フランドル・バロックにおける神話的な狂歓と農民の祭宴への広い関心と軌を一にし、その構図のエネルギーは、身体的不便にもかかわらずルーベンスの晩年の力強い筆致を反映している。1640年にフェリペ4世がルーベンスの遺産からこの作品を購入したことは、ハプスブルク家の蒐集慣行とプラドの初期所蔵品の中に位置づけられ、ルーベンス晩年の様式の顕著な例としての地位を裏付けている。

批評的受容は、この作品の風俗画と神話の融合を強調し、踊り手たちの素朴な歓喜がバッカスの属性やティツィアーノ的バッカナリアといった古典的参照とどう融合するかを指摘している。17世紀および20世紀のオランダ語とスペイン語の百科事典的記述は、この作品を共同体の歓喜の spirited な表現として描き、そのreticulated brushworkと空中透視が、後の風俗画の伝統へのルーベンスの影響を示していると論じている。

影響と遺産

ルーベンスが生前この作品を手元に置いた一方、その構図は版画や模作を通じて早期に普及した。シェルテ・ア・ボルスウェルトが1638年頃に版画を制作し、ブリュッセルの画家レオ・ファン・ヘイルも後に独自の解釈を創作した。この構図はパロディの対象ともなり、特にフリースラントの画家ヨハネス・ヒラリデスが1700年頃に踊り手たちを猿として描き直したことで知られる。

批評家はこの作品を17世紀フランドル・バロック美術の典型的な例と見なしている。エレーヌ・フルマンとの婚姻後の官能的な晩年期に制作されたこの絵画は、痛風による身体の衰えにもかかわらず、ルーベンスの不滅のエネルギーを示している。この作品は、『The Village Fête』や『Kermis』など、主題的に類似した作品と頻繁に比較分析され、ブリューゲル、ティツィアーノ、プッサンといった先駆者から派生した農民の祭宴とバッカナリアの主題への画家の関与を浮き彫りにしている。