Artwork

Pietà

Pietà, by Pietro Perugino, oil, 1492
Pietà, by Pietro Perugino, oil, 1492

Pietà is an oil painting by the Early Renaissance artist Pietro Perugino. It dates from 1492 and is held in the collection of the Uffizi Gallery. بييتا هي لوحة للفنان الإيطالي في عصر النهضة بيريوجينو، نفذت حوالي 1483-1493، وهي محفوظة في معرض أوفيزي بفلورنسا.

About this work

بييتا هي لوحة للفنان الإيطالي في عصر النهضة بيريوجينو، أنشئت تقريباً بين 1483 و1493. عمل بالزيت، وهو وسط يسمح له ببناء طبقات لونية دقيقة. تُظهر اللوحة المشهد المسيحي التقليدي للعذراء مريم وهي تحمل المسيح الميت، وهو موضوع أعاد العديد من الفنانين تناوله. وهي جزء من مجموعة معرض أوفيزي في فلورنسا، حيث كانت معروضة لقرون. إذا كنت مهتماً بمعرفة المزيد، اطلع على الفنان بيريوجينو.

الموضوع والمعنى

الموضوع المصور هو بييتا، مشهد لعذراء مريم وهي تنوح على ابنها الميت، وهو محور في الأيقونية المسيحية للحزن والرحمة.

الموضوع المصور هو بييتا، مشهد لعذراء مريم وهي تنوح على ابنها الميت، وهو محور في الأيقونية المسيحية للحزن والرحمة. يرمز هذا المشهد إلى الحزن الأمومي، والمعاناة الإلهية، وإنسانية تضحية المسيح، مجسّداً موضوعات التضحية والفداء. تُظهر اللوحة مريم تحمل جسد المسيح الجامد واللاحي في حجرها، برفقة يوحنا الإنجيلي ومريم المجدلية ونيقوديموس ويوسف الرامي، وهم جميعاً موزعون تحت رواق كلاسيكي بإطار معماري يميّز أسلوب بيريوجينو. يخلق هذا الترتيب أجواءً هادئة تأملية من خلال تكوين متوازن، وإيماءات مكبوته، وألوان متناغمة تندمج بنعومة، مع التركيز على السكون التأملي بدلاً من العاطفة الدرامية. تستند اللوحة إلى تقاليد فيسبربيلدور الألمانية، لكنها تتكيف مع هدوء بيريوجينو المميز، والمنظور الهندسي، ودمج الشخصيات ضمن فضاء معماري محدّد، مما يعكس مثاليات عصر النهضة في النظام والتأمل الروحي.

التقنية والأسلوب

رُسمت هذه اللوحة بالزيت على لوحة خشبية مقاس 168 × 176 سم، وتمثّل مرحلة تجريبية في انتقال الفنان إلى استخدام مواد رابطة من زيت بذر الكتان. يلتزم التكوين بترتيب هادئ ومتماثل يميّز تسعينيات القرن الخامس عشر، ويتميز برواق ذي أقواس دائرية وأعمدة مربعة يُطوق مشهداً غامضاً من التلال المتدحرجة. يُصوّر جسد المسيح أفقياً وجامداً في المقدمة، مدعوماً من قبل يوحنا الإنجيلي ومريم المجدلية، مما يواكب تقليد فيسبربيلدور الألماني بدلاً من التفسيرات الدرامية اللاحقة. تظهر الشخصيات أشكالاً واضحة وحادة مع حدة عاطفية مخفّضة؛ وعلى وجه الخصوص، تم تصوير مريم المجدلية بألوان داكنة وبنيّة تذكر بأسلوب لوكا سيغوريلي المعاصر. تشير السجلات التاريخية إلى أن اللوحة عانت من أضرار بسبب أخطاء تقنية في وقت مبكر من القرن السادس عشر، وخضعت لإعادة طلاء في 1799 قبل ترميمها حديثاً في 1998.

التاريخ والنسب

رسم بيريوجينو لوحة بييتا لكنيسة دير سان جوستو ألي مورا للرهبان اليسواتيين، كجزء من تكليف شمل أيضاً لوحة آلام في البستان ولوحة صلب. لا يزال تاريخ اللوحة غير مؤكد: اقترح المؤرخ الفني بيترو سكاربيليني عام 1482، بعد وقت قصير من عودة بيريوجينو من روما، خلال سنوات كان فيها اليسواتيون يقومون بأعمال كبيرة في كنيتهم، كما كلفوا دومينيكو غيرلاندايو برسم مريم العذراء والقديسين للمذبح الرئيسي. اقترح باحثون آخرون تاريخاً لاحقاً قليلاً، إلا أنه لا يزال قبل نهاية القرن الخامس عشر، عندما اعتمد بيريوجينو زيت بذر الكتان كلياً كمواد رابطة، وهو ما استُخدم هنا بشكل تجريبي فقط. رأى جورجيو فاساري اللوحات الثلاث على المذابح الجانبية لكنيسة سان جيوفاني باتيستا ألا كالزا، التي نُقلت إليها بعد تدمير سان جوستو ألي مورا خلال حصار فلورنسا عام 1529. كانت لوحة بييتا قد تضررت بالفعل في عهد فاساري، الذي عزى ذلك إلى أخطاء تقنية. بعد قمع دير كالزا في أواخر القرن الثامن عشر، نُقلت اللوحة إلى باريس بموجب معاهدة تولنتينو، حيث أُعيد طلاءها في 1799، ثم عادت إلى إيطاليا خلال فترة الاستعادة. تم تثبيتها أخيراً في معرض أوفيزي عام 1919 وخضعت للترميم في 1998. تُحفظ لوحة بييتا لبييترو بيريوجينو في معرض أوفيزي في فلورنسا. رُسمت في الأصل لكنيسة دير سان جوستو ألي مورا، مع لوحة آلام في البستان ولوحة صلب. بعد تدمير الكنيسة الأصلية خلال حصار فلورنسا عام 1529، نقل الرهبان اليسواتيون اللوحات إلى دير سان جيوفاني باتيستا ألا كالزا قرب بورتا رومانا، حيث رآها جورجيو فاساري على المذابح الجانبية. بعد قمع الدير في أواخر القرن الثامن عشر، نُقلت اللوحة إلى باريس بموجب معاهدة تولنتينو، حيث أُعيد طلاءها في 1799، ثم عادت إلى إيطاليا خلال فترة الاستعادة. بعد عمليات نقل إضافية، تم تثبيتها في أوفيزي عام 1919. خضعت اللوحة للترميم في 1998.

السياق

رُسمت لوحة بييتا لبييترو بيريوجينو حوالي 1483-1493 وهي محفوظة في معرض أوفيزي بفلورنسا. رُسمت لكنيسة سان جوستو ألي مورا إلى جانب لوحة آلام في البستان ولوحة صلب. وثّق جورجيو فاساري العمل في مكانه قبل نقله بعد حصار فلورنسا عام 1529، ثم نُقل في النهاية إلى أوفيزي في القرن العشرين. لا يزال تاريخ القطعة موضع جدل، حيث تتراوح الاقتراحات الأكاديمية من 1482 إلى نهاية القرن الخامس عشر، مما يعكس التحولات في تقنية بيريوجينو، خاصة استخدامه التجريبي لزيت بذر الكتان. كشف الترميم في 1998 تفاصيل عن تنفيذه الأصلي. يصوّر التكوين العذراء مريم وهي تحتضن المسيح الميت، محاطة بالقديس يوحنا ومريم المجدلية ونيقوديموس ويوسف الرامي، موزعين تحت رواق كلاسيكي ضمن مشهد هادئ قائم على المنظور. تُصوّر الشخصيات بعاطفة مكبوته وخطوط دقيقة، وهي سمة مميزة لأسلوب بيريوجينو الناضج، بينما يعكس الإطار المعماري والعمق الجوي تأثيرات من نماذج عصر النهضة المبكر وتقاليد فيسبربيلدور الألمانية. خضعت اللوحة للتحليل الأكاديمي فيما يتعلق بصلات أسلوبية مع معاصريها مثل لوكا سيغوريلي ودورها في تطور الصور التعبدية في إيطاليا في أواخر القرن الخامس عشر.

الإرث

أصبحت لوحة بييتا لبييترو بيريوجينو، التي رُسمت حوالي 1483-1493، مؤثرة من خلال تكوينها التعبد وإطارها المعماري. رسمة العذراء مريم وهي تحمل المسيح الميت، محاطة بقديسين مثل يوحنا الإنجيلي ومريم المجدلية، أسست نموذجاً صدى لاحقاً في تقاليد فيسبربيلدور الألمانية وأعاد مايكل أنجلو تفسيره. أثرت الحالة الهادئة للوحة، والتماثل المتوازن، واستخدام المنظور في مقاربات عصر النهضة العليا للسرد المقدس. تشهد النسخ والنسختان، بما في ذلك واحدة في المعرض الوطني لأيرلندا، على انتشارها. يلاحظ مؤرخو الفن تجربتها التقنية مع مواد الربط الزيتية ودورها في انتقال بيريوجينو نحو تطبيق الألوان الواقعية. يعكس نسب اللوحة، الذي رُسم في الأصل لدير سان جوستو ألي مورا، ثم نُقل بعد حصار فلورنسا، واكتُسب من قبل معرض أوفيزي في 1919، أهميته المؤسسية المتغيرة.

Pietá
Pietá, Palma il Giovane

Artist & collection

Portrait of Pietro Perugino

Artist

Pietro Perugino

Pietro Perugino (US: PERR-ə-JEE-noh, -⁠oo-; Italian:; born Pietro Vannucci or Pietro Vanucci; c.

Uffizi Gallery

Museum

Uffizi Gallery

Continue through works from the same source collection.

This work is in the public domain (CC0). Image source: Uffizi Gallery open access. Spotted an error in this record? Tell us.