Пьета

Произведение выполнено маслом на деревянной панели размером 168 на 176 см и представляет экспериментальный этап в переходе художника к использованию льняного масла в качестве связующего вещества. Композиция следует спокойному, симметричному построению, характерному для 1480-х годов: портик с круглыми арками и квадратными колоннами обрамляет мягкий, атмосферный пейзаж с холмистыми возвышенностями. Тело Христа изображено горизонтально и безжизненно на переднем плане, его поддерживают апостол Иоанн Богослов и Мария Магдалина, что отсылает к традиции немецких Веспербилдер, а не к более поздним драматическим интерпретациям. Фигуры отличаются чёткими, резкими формами при сдержанной эмоциональной интенсивности; в частности, Мария Магдалина написана в более тёмных, коричневых тонах, напоминающих современный ей стиль Луки Синьорелли. Исторические источники сообщают, что картина пострадала из-за технических ошибок ещё в шестнадцатом веке, была перекрашена в 1799 году, а затем прошла современную реставрацию в 1998 году.

Пьета была написана Пьетро Перуджино для церкви монастыря Сан-Джусто алле Мура ордена иезуатов по заказу, в который также входили произведения «Агония в саду» и «Распятие». Датировка остаётся неопределённой: искусствовед Пьетро Скарпеллини предложил 1482 год, вскоре после возвращения Перуджино из Рима, в период, когда иезуаты вели значительные работы в своей церкви, заказав также алтарный образ «Мадонна со святыми» у Доменико Гирландайо. Другие исследователи предполагают более позднюю дату, хотя всё же до конца XV века, когда Перуджино полностью перешёл на использование льняного масла в качестве связующего вещества, которое здесь применялось лишь экспериментально. Джорджо Вазари видел три панели на боковых алтарях церкви Сан-Джованни Баттиста алла Кальца, куда они были перемещены после разрушения Сан-Джусто алле Мура во время осады Флоренции в 1529 году. Пьета уже была повреждена во времена Вазари, что он объяснял техническими ошибками. После упразднения монастыря Кальца в конце XVIII века картина была вывезена в Париж по условиям Толентинского договора, где была перекрашена в 1799 году, и возвращена в Италию в период Реставрации. В 1919 году она была установлена в галерее Уффици и прошла реставрацию в 1998 году. Пьета Пьетро Перуджино хранится в галерее Уффици во Флоренции. Изначально она была написана для церкви монастыря Сан-Джусто алле Мура вместе с «Агонией в саду» и «Распятием». После разрушения оригинальной церкви во время осады Флоренции в 1529 году панели были перемещены монахами-иезуатами в монастырь Сан-Джованни Баттиста алла Кальца близ Порта-Романа, где Джорджо Вазари видел их на боковых алтарях. После упразднения монастыря в конце XVIII века картина была вывезена в Париж по Толентинскому договору, перекрашена в 1799 году и впоследствии возвращена в Италию в период Реставрации. После ряда перемещений она была установлена в Уффици в 1919 году. Произведение прошло реставрацию в 1998 году.

Картина «Пьета» Пьетро Перуджино была создана примерно в 1483-1493 годах и хранится в галерее Уффици во Флоренции. Она была написана для церкви Сан-Джусто алле Мура вместе с «Агонией в саду» и «Распятием». Джорджо Вазари задокументировал произведение на месте до его перемещения после осады Флоренции в 1529 году, после чего оно в итоге попало в Уффици в XX веке. Датировка произведения остаётся предметом дискуссий: предложения исследователей варьируются от 1482 года до конца XV века, что отражает изменения в технике Перуджино, особенно его экспериментальное использование льняного масла. Реставрация 1998 года позволила выявить детали первоначального исполнения. Композиция изображает Деву Марию, держащую мёртвого Христа, по бокам от которой находятся святой Иоанн, Мария Магдалина, Никодим и Иосиф Аримафейский, расположенные под классическим портиком на фоне спокойного пейзажа с перспективным построением. Фигуры написаны со сдержанными эмоциями и точной линией, что характерно для зрелого стиля Перуджино, тогда как архитектурное обрамление и атмосферная глубина отражают влияние как образцов Раннего Ренессанса, так и немецких Веспербилдер. Произведение стало объектом научного анализа в связи со стилистическими связями с современниками, такими как Лука Синьорелли, и его ролью в эволюции иконографии благочестия в Италии конца XV века.

Пьета Пьетро Перуджино, написанная примерно в 1483-1493 годах, оказала влияние благодаря своей благочестивой композиции и архитектурному обрамлению. Изображение Девы Марии, держащей мёртвого Христа в окружении святых, таких как апостол Иоанн Богослов и Мария Магдалина, стало образцом, который позже отразился в немецких Веспербилдер и был переосмыслен Микеланджело. Спокойное настроение, сбалансированная симметрия и использование перспективы в работе повлияли на подходы Высокого Ренессанса к изображению священных сюжетов. Реплики и копии, включая одну из Национальной галереи Ирландии, свидетельствуют о широком распространении произведения. Искусствоведы отмечают технический эксперимент с масляными связующими материалами и роль этой работы в переходе Перуджино к натуралистическому применению цвета. Провенанс картины, изначально созданной для монастыря Сан-Джусто алле Мура, перемещённой после осады Флоренции и приобретённой галереей Уффици в 1919 году, отражает её меняющееся институциональное значение.