Artwork

العذراء فلاديمير

العذراء فلاديمير, by Unknown, tempera, 1125
العذراء فلاديمير, by Unknown, tempera, 1125

العذراء فلاديمير is a tempera painting by the Byzantine icon painting artist Unknown. It dates from 1125 and is held in the collection of the Tretyakov Gallery.

About this work

العذراء فلاديمير هي أيقونة tempera رُسِمت حوالي عام 1125. تُظهر العذراء والطفل في وضع حميم ورقيق.

هي مثال مبكر لنوع إليوسا، وهو أسلوب تلمس فيه الأم والطفل خديهما برفق. أصبحت الصورة رمزًا وطنيًا مقدسًا لروسيا، مع ربط عدة معجزات بها. نجت من تدمير شبه كامل في القرن الثالث عشر وتم ترميمها خمس مرات على الأقل. لا يزال العلماء يدرسون ألوانها الزاهية.

يمكن رؤيتها في معرض تريتياكوف.

نظرة عامة

صُنعت حوالي عام 1125 في القسطنطينية على يد فنان مجهول، وهي لوحة tempera على الخشب تقيس 104 × 69 سنتيمترًا، وتُعرض حاليًا في معرض تريتياكوف في موسكو.

تُعرف العذراء فلاديمير، المعروفة أيضًا باسم والدة الإله فلاديمير أو سيدة فلاديمير (بالروسية: Владимирская икона Божией Матери)، كأيقونة بيزنطية تعود للقرن الثاني عشر تصور العذراء مريم والطفل المسيح. صُنعت حوالي عام 1125 في القسطنطينية على يد فنان مجهول، وهي لوحة tempera على الخشب تقيس 104 × 69 سنتيمترًا، وتُعرض حاليًا في معرض تريتياكوف في موسكو. تُعد على نطاق واسع واحدة من أكثر الأعمال الفنية أهميةً واحتفالًا في التاريخ الروسي، حيث تعمل كرمز وطني مقدس تُنسب إليها معجزات متعددة بفضل شفاعتها. تمثل هذه الأيقونة أقدم مثال باقٍ لنوع إليوسا، وتقف كإنجاز عظيم في فن الأيقونات في أواخر عهد كومنين، مجسدة الهوية الروحية والسياسية للأرثوذكسية الروسية عبر ما يقرب من تسعة قرون.

الموضوع والمعنى

تُظهر الأيقونة العذراء (حاملة الإله) وهي تحمل الطفل المسيح على كتفها في تكوين حميم وجهاً لوجه. يحمل كلا الشخوصين هالات، وترتدي العذراء عباءة زرقاء داكنة أو سوداء مزينة بالذهب فوق ثوب ذهبي، بينما يرتدي الطفل tunica مزينة بأنماط ذهبية. تضغط خدها على رأس الطفل بينما تدعم يدها اليمنى جسده، مما يخلق قربًا جسديًا رقيقًا يحدد نوع إليوسا، المعروف في الروسية باسم أوميلينيي (الرقة أو التأثر). تميز هذه الأيقونية نفسها عن نوع هوديجيتريا الأكثر رسمية من خلال دفئها العاطفي ومودة الأمومة. ومع ذلك، لا يستقر نظر العذراء على طفلها بل يتجه نحو المشاهد، بينما يحمل تعبيرها توقعًا للحزن المستقبلي، حيث تبدو عيناها الكبيرتان وكأنهما تتوقعان الآلام. ينام الطفل المسيح بقلق ضد أمه، وذراعه واحدة حول عنقها، ووجهه متجهًا للأعلى في إشارة إلى الاعتماد الضعيف. تحدد الحروف الإغريقية في الزاوية العلوية اليسرى الشخصيات. تزين نجمة والدة الإله، المسماة سبيكا، المافوريوم الخاص بها، مما يربطها بصور العذارى القديمة في الشرق الأدنى. يمنح هذا التركيز المزدوج، الحميم والنظرة إلى الخارج، الحزين والمحبة في آن واحد، الأيقونة صدى لاهوتيًا عميقًا، معبرًا عن الحب الأمومي العالمي مع وساطة الحماية الإلهية للمؤمنين.

التقنية والأسلوب

تم تنفيذ العذراء فلاديمير بتقنية tempera على لوحة خشبية، وتبلغ أبعادها 104 × 69 سنتيمترًا وفقًا لسجلات المتحف، رغم أن بعض المصادر تذكر 106 × 69 سنتيمترًا، مع قياس الجزء الأصلي المركزي 78 × 55 سنتيمترًا. الخلفية ذهبية، وهي الآن متآكلة بشدة ومتقشرة عبر السطح بأكمله، مكشوفةً الخشب والطبقات السفلية الداكنة. سطح الطلاء متشقق ومهترئ، مع خسائر كبيرة حول الوجوه والأيدي. تحدد الخطوط الذهبية الدقيقة طيات الأثواب والحدود الزخرفية. تتكون اللوحة اللونية العامة من الذهبي والأزرق-السوداء العميقة، ونغمات الزيتون الخضراء في الوجوه. يبدو الضوء متساويًا وغير طبيعي، مع حد أدنى من النمذجة، والعمل بالفرشاة مسطح وخطي بدلاً من كونه حجميًا. كشف الفحص المكثف الذي أجرته ورش الترميم الروسية الحكومية في عام 1919 أن الوجوه وعنق العذراء، ووجه الطفل المسيح، وأجزاء غير مهمة من الخلفية فقط هي التي نجت من الإبداع الأصلي. تم إعادة طلاء الملابس بعد الأضرار الناجمة عن غطاء معدني أو ريزا، ثم مرة أخرى بعد حريق عام 1195. تم تنفيذ الانتقال من خط المحيط إلى السطح النمطي في الوجوه بعناية وثقة استثنائيتين. ملامح العذراء، عيناها الضيقتان والحادتان، أنفها الطويل، وفمها ومنطقة ذقنها النحيلة، تجسد أعلى تقاليد الرسم البيزنطي. يخلق حميمية التكوين الأمامي، حيث تملأ الشخصيات معظم الإطار ويحيط بها إطار مرتفع حول الصورة المركزية، تفاعلًا عاطفيًا فوريًا. يلاحظ مؤرخو الفن أن الأيقونة تعبر عن إنسانية وعاطفة أعمق من الأعمال البيزنطية النموذجية في الفترة السابقة، متوقعة التطورات التي ستبلغ ذروتها في الأسلوب البيزنطي المتأخر بعد عام 1204.

التاريخ وال provenance

رُسِمت الأيقونة في القسطنطينية حوالي عام 1125، خلال ازدهار فني في عهد سلالة كومنين. حوالي عام 1131، أرسلها البطريرك اليوناني لوك خريزوبرجز من القسطنطينية كهدية للأمير الأكبر يوري دولغوروكي من كييف، كجزء من جهود بيزنطية أوسع لتحويل الشعوب السلافية إلى المسيحية. وُضعت في البداية في دير فيشغورد حتى أحضرها ابن يوري، أندريه من بوغوليوبوفو، إلى فلاديمير في عام 1155. وفقًا للتقاليد، توقفت الخيول التي تنقل الأيقونة بالقرب من فلاديمير ورفضت المضي قدمًا، وهو ما فُسّر على أنه علامة إلهية بأن العذراء ترغب في بقاء الأيقونة هناك. بنى أندريه كاتدرائية الافتراض، التي كُرست في عام 1160، لاستضافتها، مستخدمًا الأيقونة لتبرير ادعاء فلاديمير باستبدال كييف كمدينة رئيسية لروسيا. بقيت الأيقونة في فلاديمير حتى عام 1395، رغم أنها ربما عانت من أضرار أثناء نهب وحرق المدينة على يد المغول في عام 1238، مع عمليات ترميم لاحقة. في عام 1395، خلال غزو تيمورلنك، نُقلت إلى موسكو. قضى فاسيلي الأول ليلة في الصلاة أمامها، وتراجعت جيوش تيمورلنك. رفض موسكوفيون إعادتها، ووضعوها في كاتدرائية القديسة مريم في الكرملين في موسكو، حيث أصبحت من القرن السادس عشر الأيقونة الأكثر تبجيلًا في موسكو. استُخدمت في تتويج القيصر، وانتخاب البطاركة، والاحتفالات الحكومية. بعد الثورة الروسية، نقلها البلاشفة إلى معرض تريتياكوف الحكومي، حيث عُرضت لأول مرة في عام 1930. خلال معركة موسكو في عام 1941، زُعم أن جوزيف ستالين أمر بنقل الأيقونة جويًا حول المدينة. في عام 1993، نُقلت إلى كاتدرائية التجلي لإقامة قداس إلهي، متضررةً مما تطلب ترميمًا. أدت نزاع ملكية بين المعرض وبطريركية موسكو في التسعينيات إلى نقلها إلى كنيسة القديس نيكولاس في تولماشي، التي تعمل بوضع مزدوج ككنيسة منزلية وملحق متحفي، ويمكن الوصول إليها عبر ممر تحت الأرض من المعرض. في 3 أبريل 2026، نُقلت الأيقونة إلى كاتدرائية المسيح المخلص في موسكو، مع منح الكنيسة الأرثوذكسية الروسية استخدامًا مجانيًا لمدة تسعة وأربعين عامًا.

السياق

ظهرت العذراء فلاديمير من ثقافة الاستوديوهات العليا في القسطنطينية خلال فترة كومنين، عندما وصل الإنتاج الفني البيزنطي إلى دقة استثنائية. جاء وصولها إلى كييف روس حوالي عام 1131 استجابةً للطلب الهائل على الأشياء الدينية بعد تحويل فلاديمير الأول في عام 988. تزامن نقل الأيقونة إلى فلاديمير في عام 1155 مع المشروع السياسي لأندريه من بوغوليوبوفو لرفع مدينته فوق كييف، مما جعل الأيقونة أداة لتبرير الشرعية الإقليمية والروحية. بحلول القرن السادس عشر، أصبحت فلاديميرسكايا متجذرة في أساطير سياسية تربط موسكو بروسيا ما قبل المغول وتضعها كمركز للمسيحية بعد روما وبيزنطة، في البداية لدعم ادعاءات إمبراطورية إيفان الرابع، ثم للتأثير على السياسة الحكومية تحت سلالات روريكيد ورومانوف. غيّر الفحص الأكاديمي، خاصة الترميم الذي أجراه تشيريكوف في عام 1919، الفهم من خلال كشف مدى بقاء الطلاء الأصلي وتمييز أعمال كومنين عن التدخلات اللاحقة. شكك الأكاديمي ديفيد ميلر في السرد التقليدي لنقلها في عام 1395، مقترحًا أن الأيقونة بقيت بشكل أساسي في فلاديمير مع رحلات موسمية إلى موسكو حتى عشرينيات القرن السادس عشر، مع عدم ظهور أسطورة إنقاذ موسكو الكاملة إلا في حسابات عام 1512 وستينيات القرن السادس عشر. يُظهر معاملة الأيقونة تحت السلطة السوفيتية، وتوافقها الكنسي-المتحفي في التسعينيات، ونقلها في عام 2026 التوترات المستمرة بين السلطة الحكومية العلمانية والإرث الديني في روسيا. أكد مؤرخو الفن بما فيهم ديفيد تالبوت رايس على موقعها المحوري في تاريخ الرسم، مما يميز انتقالًا نحو إنسانية أكبر داخل التقاليد البيزنطية.

الإرث

أنتجت العذراء فلاديمير واحدة من أوسع تقاليد النسخ في أيقونية الأرثوذكسية، حيث اكتسبت نسخ عديدة أهمية فنية ودينية مستقلة عبر القرون. كأقدم مثال باقٍ لنوع إليوسا، فقد أسست نموذجًا تكوينيًا حقق شعبية خاصة في روسيا، مؤثرًا على عدد لا يحصى من الصور التعبدية. شكل سمعتها كرمز معجزي مقدس اللاهوت السياسي الروسي، مع تدخلات منسوبة في أعوام 1395 و1451 و1480 تعزز مفاهيم الحماية الإلهية للدولة الموسكوفية. أصبح الوقوف على أوجرا في عام 1480، الذي تلاه توحيد إيفان الثالث للسلطة ضد القبيلة الذهبية، ذا عواقب بالغة الأهمية لفهم الروس لأنفسهم كقوة أرثوذكسية مستقلة. رسخ تبجيل الأيقونة في التتويجات وانتخابات البطاركة دورها في تبرير السلطة العلمانية والدينية. خلال الفترة السوفيتية، مثل عرضها في معرض تريتياكوف تحويل الجسم المقدس إلى فن محفوظ في المتاحف، وهو مصير شاركه الكثير من التراث الكنسي الروسي. قدم التوافق في عام 1993 الذي أنشأ وضعًا مزدوجًا للكنيسة والمتحف في كنيسة القديس نيكولاس في تولماشي نموذجًا لإدارة الممتلكات الدينية المتنازع عليها في ما بعد الشيوعية في روسيا. انتشر صورة الأيقونة في الثقافة الشعبية، وظهرت بشكل ملحوظ في شعار شركة إنتاج ميل غيبسون آيكون بروداكشنز. مكرسة لها كنيسة سيدة فلاديمير في بنزبرغ، بافاريا. يشير نقلها في عام 2026 إلى كاتدرائية المسيح المخلص مع حقوق استخدام كنسي لمدة تسعة وأربعين عامًا إلى استمرار التفاوض بين مؤسسات التراث الثقافي والهيئات الدينية حول السيطرة على الأشياء التي تعمل في آن واحد كآثار تاريخية فنية وركيزة تعبدية حية. يُحتفل بعيد الأيقونة في 3 يونيو.

Maica Domnului, tipul Eleusa(dulcea sărutare, Mângâietoarea) îl ține strâns în brațe pe Iisus prunc, în picioare, cu obrazul lipit de cel al Maicii și o mână petrecută pe după gâtul ei. Iisus are nimbul cruciger, marcat cu motive florale punctate, Este înveșmântat într-o tunică 3/4 alb-gălbuie, care lasă să i se vadă picioarele. Maica poartă un maforion alb, bordat cu galben, partea din stânga a veșmântului din foiță metalică, decorată cu motive florale pictate cu roșu și galben, motive fitomorfe și geometrice incizate. În partea dreaptă veșmântul este roșu, decorat cu motive florale de culoare galbenă, foița fiind prezentă doar la mânecă. Nimbul decorat cu motive florale punctate în stratul de foiță metalică, Figurile modelate din culoare (alb, ocru) cu accente grafice fine, albe, sunt specifice icoanei rusești. Cromatica: alb, galben, roșu, auriu, brun, negru, foiță metalică, chenar roșu deschis, mărginit de două linii în nuanțe de roșu deschis și brun.Chenarul interior dublat de două șiruri de cercuri ștanțate în foiță. Inscripția dispusă pe o bandă dreptunghiulară în partea de jops a icoanei : Icoana Preacuratei Fecioare Prevăzând Jertfa (lui Iisus).
Maica Domnului, tipul Eleusa(dulcea sărutare, Mângâietoarea) îl ține strâns în brațe pe Iisus prunc, în picioare, cu obrazul lipit de cel al Maicii și o mână petrecută pe după gâtul ei. Iisus are nimbul cruciger, marcat cu motive florale punctate, Este înveșmântat într-o tunică 3/4 alb-gălbuie, care lasă să i se vadă picioarele. Maica poartă un maforion alb, bordat cu galben, partea din stânga a veșmântului din foiță metalică, decorată cu motive florale pictate cu roșu și galben, motive fitomorfe și geometrice incizate. În partea dreaptă veșmântul este roșu, decorat cu motive florale de culoare galbenă, foița fiind prezentă doar la mânecă. Nimbul decorat cu motive florale punctate în stratul de foiță metalică, Figurile modelate din culoare (alb, ocru) cu accente grafice fine, albe, sunt specifice icoanei rusești. Cromatica: alb, galben, roșu, auriu, brun, negru, foiță metalică, chenar roșu deschis, mărginit de două linii în nuanțe de roșu deschis și brun.Chenarul interior dublat de două șiruri de cercuri ștanțate în foiță. Inscripția dispusă pe o bandă dreptunghiulară în partea de jops a icoanei : Icoana Preacuratei Fecioare Prevăzând Jertfa (lui Iisus)., Hugo Kołłątaj

Artist & collection

Artist

Unknown

entity whose identity is not known

This work is in the public domain (CC0). Image source: Tretyakov Gallery open access. Spotted an error in this record? Tell us.