Artwork

弗拉基米尔圣母像

弗拉基米尔圣母像, by Unknown, tempera, 1125
弗拉基米尔圣母像, by Unknown, tempera, 1125

弗拉基米尔圣母像 is a tempera painting by the Byzantine icon painting artist Unknown. It dates from 1125 and is held in the collection of the Tretyakov Gallery.

About this work

《弗拉基米尔圣母像》是一幅约于1125年绘制的蛋彩画圣像,描绘了圣母与圣婴亲密而温柔的姿态。

它是“怜爱型”的早期范例,该风格中母亲与圣婴轻触面颊。该图像成为俄罗斯的国家守护神,与之相关的多个奇迹广为人知。它在13世纪几近毁灭,此后至少修复了五次。学者们仍在研究其鲜艳的色彩。

您可以在特列季亚科夫画廊观赏到它。

概述

弗拉基米尔圣母像,亦称弗拉基米尔上帝之母或弗拉基米尔圣母(俄语:Владимирская икона Божией Матери),是一幅创作于12世纪的拜占庭圣像,描绘了圣母玛利亚与圣婴基督。该作品约于1125年在君士坦丁堡由一位佚名艺术家以蛋彩画技法绘制于木板上,尺寸为104乘69厘米,现藏于莫斯科的特列季亚科夫画廊。它被广泛认为是俄罗斯历史上最具文化意义且最受赞誉的艺术杰作之一,被视为国家的守护神,并有多次因代祷而显现的奇迹与之相关。此圣像是现存最早的“怜爱型”(Eleusa)范例,代表了科穆宁王朝晚期圣像绘画的巅峰成就,在近九个世纪中体现了俄罗斯东正教的精神与政治认同。

主题与寓意

该圣像描绘了“上帝之母”(Theotokos)将圣婴基督拥于肩头的亲密正面构图。两位人物均头戴光环,圣母身着饰有金边的深蓝或黑色斗篷,内搭金色长袍,圣婴则穿着饰有金色纹样的束腰外衣。圣母以面颊轻贴圣婴头部,右手托扶其身体,营造出一种定义“怜爱型”(俄语称为Umilenie,意为“慈爱”或“感伤”)的温柔亲密感。这种图像志通过情感温度与母爱温情,区别于更为庄重的“指引者型”(Hodegetria)。然而,圣母的目光并未停留在孩子身上,而是转向观者,其神情流露出对未来的悲悯预感,那双大眼睛仿佛预见受难。圣婴基督焦虑地依偎在母亲怀中,一手环抱其颈,面容向上,展现出脆弱的依赖姿态。左上角的希腊字母标识了人物身份。圣母斗篷上装饰有被称为“穗星”(Spica)的圣母之星,将其与古代近东的处女意象相联系。这种既亲密又向外、既忧伤又充满爱意的双重焦点,赋予圣像深刻的神学共鸣,既表达普世的母爱,又为信徒传递神圣的庇护。

技法与风格

《弗拉基米尔圣母像》以蛋彩画绘制于木板之上,据博物馆记录尺寸为104乘69厘米,亦有部分资料记载为106乘69厘米,其中原始核心部分尺寸为78乘55厘米。背景为金色,如今已严重磨损并大面积剥落,显露出下方的木板与较暗的底层。颜料表面布满裂纹与磨损,尤其在面部与手部区域损失显著。精细的金线勾勒出衣褶与装饰边框。整体色调以金色、深蓝黑色及面部橄榄绿色调为主。光线呈现均匀且非自然主义的特征,明暗塑造极少,笔触扁平而线性,缺乏体积感。1919年,俄罗斯国家修复工坊的深入检测显示,仅圣母的面部与颈部、圣婴基督的面部以及背景中极小部分保存自原始创作。衣物部分因金属覆盖物(riza)造成的损伤而重绘,随后又在1195年火灾后再次修复。面部从轮廓线到立体塑造的过渡处理得极为精细且自信。圣母的面部特征, 狭长尖细的眼型、高挺的鼻梁以及纤细的嘴部与下巴区域, 体现了拜占庭绘画传统的最高水准。构图以正面亲密感为特点,人物几乎填满画面,中央图像四周环绕着凸起的边框,营造出直接的情感共鸣。艺术史学家指出,该圣像所表达的人性深度与情感强度超越了前一时期的典型拜占庭作品,预示了1204年之后晚期拜占庭风格的发展。

历史与流传

该圣像约于1125年在君士坦丁堡绘制,正值科穆宁王朝艺术繁荣时期。约1131年,君士坦丁堡东正教牧首卢卡斯·赫里索贝格斯将其作为礼物赠予基辅大公尤里·多尔戈鲁基,此举是拜占庭更广泛地使斯拉夫民族基督教化努力的一部分。圣像最初存放于维什戈罗德修道院,直至尤里之子安德烈·博戈柳布斯基于1155年将其带至弗拉基米尔。据传统记载,运送圣像的马匹在弗拉基米尔附近停下并拒绝前行,被视为圣母希望圣像留在此地的神迹。安德烈为此建造了于1160年祝圣的圣母升天大教堂以供奉此像,并借此圣像确立弗拉基米尔取代基辅成为罗斯首要城市的合法性。圣像一直留存于弗拉基米尔直至1395年,尽管可能在1238年蒙古人洗劫并焚毁该城时遭受损害,随后经历了多次修复。1395年,在帖木儿入侵期间,圣像被转移至莫斯科。瓦西里一世曾在其前彻夜祈祷,随后帖木儿的军队撤退。莫斯科人拒绝归还圣像,将其安置于莫斯科克里姆林宫的圣母升天大教堂,自16世纪起成为莫斯科最受尊崇的圣像。它被用于沙皇加冕、牧首选举及国家典礼。俄国革命后,布尔什维克将其移交至国家特列季亚科夫画廊,并于1930年首次展出。1941年莫斯科战役期间,据称约瑟夫·斯大林下令将该圣像飞越城市上空。1993年,圣像被移至主显圣容大教堂举行神圣礼仪,期间受损并需修复。1990年代,画廊与莫斯科牧首区之间爆发所有权争议,最终将其迁至托尔马奇圣尼古拉教堂,该教堂兼具家庭教堂与博物馆附属馆的双重身份,可通过地下通道从画廊进入。2026年4月3日,圣像被移交至莫斯科的基督救世主大教堂,俄罗斯东正教获准免费使用四十九年。

历史背景

《弗拉基米尔圣母像》诞生于科穆宁时期君士坦丁堡高度发达的作坊文化,彼时拜占庭艺术生产达到了非凡的精妙程度。其约于1131年抵达基辅罗斯,回应了弗拉基米尔一世于988年皈依基督教后对宗教器物的巨大需求。1155年圣像被转移至弗拉基米尔,恰逢安德烈·博戈柳布斯基提升其城市地位、使其凌驾于基辅之上的政治计划,使该圣像成为领土与精神合法化的工具。至16世纪,弗拉基米尔圣母像已融入将莫斯科与前蒙古时期罗斯相联系的政治化传说之中,将其定位为继罗马与拜占庭之后的基督教中心,最初旨在支撑伊凡四世的帝国野心,后则影响留里克王朝与罗曼诺夫王朝时期的国家政策。学术考察,尤其是奇里科夫于1919年进行的修复工作,通过揭示原始颜料的保存程度并区分科穆宁时期的工艺与后世干预,彻底改变了学界认知。学者大卫·米勒质疑了关于1395年转移的传统叙事,认为圣像主要留存于弗拉基米尔,仅在16世纪20年代前偶尔前往莫斯科,而完整的“拯救莫斯科”传说直至1512年及16世纪60年代的记载才出现。该圣像在苏联时期的遭遇、1990年代教会与博物馆的妥协方案以及2026年的转移,均体现了俄罗斯世俗国家权力与宗教遗产之间持续存在的张力。包括大卫·塔尔博特·赖斯在内的艺术史学家强调,该圣像在绘画史上占据关键地位,标志着拜占庭传统向更具人文主义方向转变的过渡。

遗产与影响

《弗拉基米尔圣母像》催生了东正教圣像画中最为广泛的临摹传统,众多复制品在数个世纪中获得了独立的艺术与宗教意义。作为现存最早的“怜爱型”圣像,它确立了一种在俄罗斯尤为流行的构图范式,影响了无数 devotional 图像。其作为行奇迹的守护神的声誉塑造了俄罗斯的政治神学,1395年、1451年及1480年 attributed 的干预事件强化了莫斯科国家受神圣庇护的观念。1480年乌格拉河对峙事件后,伊凡三世巩固了对金帐汗国的权力,这一事件对俄罗斯作为独立东正教力量的自我认知产生了尤为深远的影响。圣像在加冕礼与牧首选举中的尊崇地位,使其在合法化世俗与宗教权威方面发挥了制度化作用。苏联时期,其在特列季亚科夫画廊的展出象征着神圣器物向博物馆保存艺术品的转变,这一命运为许多俄罗斯教会遗产所共有。1993年确立的托尔马奇圣尼古拉教堂双重教会 - 博物馆地位,为后共产主义俄罗斯管理有争议的宗教财产提供了范例。该圣像的形象已渗透至流行文化, notably 出现在梅尔·吉布森制作公司Icon Productions的标志中。巴伐利亚彭茨贝格的弗拉基米尔圣母教堂即为其 dedicate。2026年将其移交至基督救世主大教堂并授予四十九年教会使用权,表明文化遗产机构与宗教团体之间就兼具艺术史纪念碑与活态 devotional 焦点功能的器物控制权仍在持续协商。该圣像的纪念日定于6月3日。

Maica Domnului, tipul Eleusa(dulcea sărutare, Mângâietoarea) îl ține strâns în brațe pe Iisus prunc, în picioare, cu obrazul lipit de cel al Maicii și o mână petrecută pe după gâtul ei. Iisus are nimbul cruciger, marcat cu motive florale punctate, Este înveșmântat într-o tunică 3/4 alb-gălbuie, care lasă să i se vadă picioarele. Maica poartă un maforion alb, bordat cu galben, partea din stânga a veșmântului din foiță metalică, decorată cu motive florale pictate cu roșu și galben, motive fitomorfe și geometrice incizate. În partea dreaptă veșmântul este roșu, decorat cu motive florale de culoare galbenă, foița fiind prezentă doar la mânecă. Nimbul decorat cu motive florale punctate în stratul de foiță metalică, Figurile modelate din culoare (alb, ocru) cu accente grafice fine, albe, sunt specifice icoanei rusești. Cromatica: alb, galben, roșu, auriu, brun, negru, foiță metalică, chenar roșu deschis, mărginit de două linii în nuanțe de roșu deschis și brun.Chenarul interior dublat de două șiruri de cercuri ștanțate în foiță. Inscripția dispusă pe o bandă dreptunghiulară în partea de jops a icoanei : Icoana Preacuratei Fecioare Prevăzând Jertfa (lui Iisus).
Maica Domnului, tipul Eleusa(dulcea sărutare, Mângâietoarea) îl ține strâns în brațe pe Iisus prunc, în picioare, cu obrazul lipit de cel al Maicii și o mână petrecută pe după gâtul ei. Iisus are nimbul cruciger, marcat cu motive florale punctate, Este înveșmântat într-o tunică 3/4 alb-gălbuie, care lasă să i se vadă picioarele. Maica poartă un maforion alb, bordat cu galben, partea din stânga a veșmântului din foiță metalică, decorată cu motive florale pictate cu roșu și galben, motive fitomorfe și geometrice incizate. În partea dreaptă veșmântul este roșu, decorat cu motive florale de culoare galbenă, foița fiind prezentă doar la mânecă. Nimbul decorat cu motive florale punctate în stratul de foiță metalică, Figurile modelate din culoare (alb, ocru) cu accente grafice fine, albe, sunt specifice icoanei rusești. Cromatica: alb, galben, roșu, auriu, brun, negru, foiță metalică, chenar roșu deschis, mărginit de două linii în nuanțe de roșu deschis și brun.Chenarul interior dublat de două șiruri de cercuri ștanțate în foiță. Inscripția dispusă pe o bandă dreptunghiulară în partea de jops a icoanei : Icoana Preacuratei Fecioare Prevăzând Jertfa (lui Iisus)., Hugo Kołłątaj

Artist & collection

Artist

Unknown

entity whose identity is not known

This work is in the public domain (CC0). Image source: Tretyakov Gallery open access. Spotted an error in this record? Tell us.