Artwork

Our Lady with the Infant Jesus riding on a Lamb

Our Lady with the Infant Jesus riding on a Lamb is an ink painting by the British Romanticist artist William Blake. It dates from 1800 and is held in the collection of the Victoria and Albert Museum. أنشأ ويليام بليك، الشاعر والرسام والنقاش الإنجليزي، لوحة «مريم العذراء مع الطفل يسوع راكبًا على خروف» في عام 1800 باستخدام الحبر.

About this work

نظرة عامة

7 سم، وتُظهر العذراء مريم وهي تثبت الطفل المسيح وهو جالس على ظهر خروف، بينما يقف القديس يوحنا المعمدان الشاب بالقرب منهما حاملاً أغصانًا مورقة.

تُعدّ لوحة «مريم العذراء مع الطفل يسوع راكبًا على خروف مع القديس يوحنا» لوحةً مرسومة بال tempera والحبر على قماش، من إبداع الفنان والشاعر الإنجليزي ويليام بليك، وتعود تاريخها إلى عام 1800. تقيس اللوحة 27.3 في 38.7 سم، وتُظهر العذراء مريم وهي تثبت الطفل المسيح وهو جالس على ظهر خروف، بينما يقف القديس يوحنا المعمدان الشاب بالقرب منهما حاملاً أغصانًا مورقة. تُحفظ اللوحة في متحف فيكتوريا وألبرت في لندن، تحت رقم الدخول P.26-1953، بعد أن اشتراها المتحف في عام 1953. وهي واحدة من العديد من الأعمال التي أنتجها بليك لراعيه الرئيسي، الكاتب توماس بوتس، وتُمثل الاندماج المميز لدى بليك بين التدين الديني والرمزية الريفية خلال فترة محورية من مسيرته الفنية.

الموضوع والمعنى

ينتمي الموضوع إلى تقليد العذراء والطفل مع القديس يوحنا المعمدان الشاب، وهو موضوع ظهر لأول مرة في سبعينيات القرن الخامس عشر. تقدم تكوينية بليك امرأةً طويلة القامة ترتدي ثوبًا طويلًا باهتًا تقف بجانب خروف، وهي تدعم طفلاً عاريًا جالسًا على ظهر الحيوان. على اليسار، يحمل طفل صغير عاري، يُعرف بأنه القديس يوحنا، أغصانًا مورقة نحو الخروف. تتكشف المشهد في منظر طبيعي محاط بشجرتين رفيعتين بأغصان متدلية، مع نهر يتعرج عبر أرض خضراء مسطحة نحو تلال بعيدة. يحمل الخروف دلالات متراكبة: فهو يستحضر خروف الفصح الإسرائيلي الذي ذُبح من أجل خلاص إسرائيل، والأهم من ذلك، المسيح كخروف الله الذي يزيل خطايا العالم. بوضع الطفل المسيح على الخروف، يضفي بليك معنىً تلمحيًا على المشهد الريفي، يرمز إلى تضحية يسوع اللاحقة. ويعزز حضور القديس يوحنا الشاب موضوع براءة الطفولة الذي ارتبطه بليك باستمرار بالحالات الروحية الأصيلة.

التقنية والأسلوب

الوسيط المستخدم هو tempera والحبر على قماش، وهو مزيج يسمح بدقة خطية ولون باهت مشع. تتكون لوحة الألوان من درجات خافتة من الأخضر والأصفر والألوان الباهتة، مع جذوع أشجار داكنة تبرز أمام سماء رمادية صفراء. يظهر السطح بفرشاة خطية دقيقة ولمسة جافة رقيقة مع نسيج مرئي في جميع أنحاء العمل. يبدو الضوء منتشرًا، مع ظلال ناعمة تحت الشخصيات. تملأ النباتات الصغيرة والعشب المقدمة، مما يساهم في الحجم الحميمي والجو الريفي. يُظهر التعامل مع العمل الوضوح الخطي المميز لبليك والتكوين المفلطح، مع خطوط خارجية جريئة تخلق جودة رؤيوية تتجاوز التوضيح الديني التقليدي. إن التأثير العام هو إشراق هادئ، حيث يسمح وسيط tempera بسطح باهت يشبه الجدارية إلى حد ما، مما يعزز الطبيعة الإثيرية للمشهد.

التاريخ وال provenance

تم إنشاء اللوحة في عام 1800 كواحدة من العديد من الأعمال التي أنتجها بليك لراعيه الرئيسي توماس بوتس. يعود تاريخ الملكية من توماس بوتس إلى ابنه توماس بوتس الأصغر، ثم إلى السير ويليام ستيرلينغ ماكسويل، يليه الجنرال أرشيبالد ستيرلينغ. تم بيعها بعد ذلك إلى متحف فيكتوريا وألبرت من قبل المقدم وليام ستيرلينغ من كير. اشترى المتحف اللوحة في عام 1953، ومنحها رقم الدخول P.26-1953. لا يوجد سجل لمعرض في المصادر المتاحة.

السياق

وجدت الرمزية الدينية الشخصية لبليك باستمرار في براءة الطفولة والبساطة الطبيعية الحالة الروحية الأصيلة التي كانت فيها تجربة البالغين للعالم سقوطًا. تنبثق هذه اللوحة من هذا الإطار الفلسفي، حيث تجمع بين تقليد العائلة المقدسة والرمزية الريفية بطريقة تميز النهج الرؤيوي لبليك. تنتمي العمل إلى فترة كان ينتج فيها بليك العديد من اللوحات لراعيه توماس بوتس، مما خلق مجموعة كبيرة من الصور الدينية التي دعمته ماديًا مع السماح له باستكشاف أفكاره اللاهوتية الفريدة. تُظهر جذور الموضوع في الفن الإيطالي في القرن الخامس عشر انخراط بليك في تقنيات عصر النهضة، حتى مع تحويل معالجته لها من خلال جماليته المميزة.

الإرث

تظل اللوحة ضمن مقتنيات متحف فيكتوريا وألبرت، متاحة للباحثين والجمهور كمثال تمثيلي للوحات tempera الدينية الصغيرة الحجم لبليك. وقد ضمن اقتناؤها من قبل متحف وطني كبير في عام 1953 مكانها ضمن الإطار المؤسسي لتاريخ الفن البريطاني. ولا تزال العمل تُنسخ وتُدرس كجزء من استكشاف بليك الأوسع للأيقونية المسيحية من خلال عدسة أسطوريته الشخصية.