About this work

概要

『子羊に乗る幼子イエスと共にある聖母』は、イギリスの芸術家かつ詩人ウィリアム・ブレイクが1800年に制作したテンペラとペンによるキャンバス画である。サイズは27.3×38.7cmで、子羊に座るキリストの幼子を聖母マリアが支え、隣には若き聖ヨハネが葉のある枝を持って立っている様子が描かれている。この作品は1953年にロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館が購入し、所蔵番号P.26-1953として収蔵されている。これはブレイクが主要なパトロンであった書記トマス・バッツのために制作した数多くの作品の一つであり、キャリアの重要な時期における宗教的信仰と牧歌的象徴の独自な融合を示す好例である。

主題と意味

この主題は、1470年代に初めて現れた「幼き聖ヨハネと聖母子」の伝統に属する。ブレイクの構図では、長い薄色のローブを着た背の高い女性が子羊の隣に立ち、その背に座る裸の幼児を支えている。左側には、葉のある枝を子羊に向けて持つ小さな裸の幼子が描かれており、これは聖ヨハネと特定される。場面は、垂れ下がる枝を持つ2本の細い木に囲まれた風景の中で展開され、川が平坦な緑の大地を曲がりながら遠くの丘へと向かっている。子羊は重層的な意味を帯びている。それはイスラエルの救済のために捧げられた過越の小羊を想起させ、より中心的には、世界の罪を取り除く神の小羊としてのキリストを象徴する。幼きキリストを子羊の上に置くことで、ブレイクはこの牧歌的な情景に予表の意味を付与し、イエス後の犠牲を象徴している。若き聖ヨハネの存在は、ブレイクが一貫して真の精神的状態と結びつけた幼少期の純粋さという主題を強化している。

技法と様式

素材はキャンバス上のテンペラとペンであり、線描の精密さとマットで輝くような色彩の両方を可能にしている。パレットは抑えられており、柔らかな緑、黄色、淡い色調が用いられ、黄色がかった灰色の空に対して暗い樹幹が配置されている。表面には細やかな線描の筆致が見られ、全体に目に見える質感を伴う乾燥した繊細な仕上がりとなっている。光は拡散しており、人物の下には柔らかな影が落ちている。前景には小さな植物や草が充満し、親密なスケールと牧歌的な雰囲気を醸し出している。処理方法は、ブレイク特有の線描の明瞭さと扁平な構図を示しており、大胆な輪郭線が従来の宗教画を超えた幻視的な質感を生み出している。全体的な効果は静謐な輝きであり、テンペラという媒体がマットでほぼフレスコ画のような表面を許容し、情景の非現実的な質を際立たせている。

歴史と来歴

この絵画は1800年に制作され、主要なパトロンであったトマス・バッツのためにブレイクが制作した数多くの作品の一つである。来歴はトマス・バッツからその息子トマス・バッツ・ジュニアへ、次いでサー・ウィリアム・スターリング・マクスウェルへ、さらにアーチボルド・スターリング将軍へと伝わった。その後、キアールのウィリアム・スターリング中佐によってヴィクトリア＆アルバート博物館に売却された。博物館は1953年に購入によりこの絵画を取得し、所蔵番号P.26-1953を付与した。入手可能な資料には展示歴は記録されていない。

文脈

ブレイクの個人的な宗教的象徴主義は、一貫して幼少期の純粋さと自然な単純さの中に、成人が世界を体験することからの堕落である真の精神的状態を見出していた。この絵画はその哲学的枠組みから生まれ、ブレイク特有の幻視的なアプローチに特徴的な方法で、聖家族の伝統と牧歌的象徴を組み合わせている。この作品は、ブレイクがトマス・バッツのために数多くの絵画を制作し、経済的に支えられながら独自の神学的アイデアを探求することを可能にした、宗教的イメージの膨大な作品群を生み出した時期に属する。15世紀のイタリア美術に根ざすこの主題は、ブレイクが独自の美的感覚を通じてそれらを変容させつつも、ルネサンスの伝統と関与していたことを示している。

遺産

この絵画はヴィクトリア＆アルバート博物館の所蔵品として残されており、ブレイクの小型の宗教的テンペラ画の代表例として研究者や一般の人々に公開されている。1953年の主要な国立博物館による取得は、英国美術史の制度的枠組み内でのその地位を確かなものとした。この作品は、ブレイクによる個人的な神話のレンズを通じたキリスト教図像のより広範な探求の一環として、引き続き複製され研究され続けている。