Artwork

Our Lady with the Infant Jesus riding on a Lamb

Our Lady with the Infant Jesus riding on a Lamb is an ink painting by the British Romanticist artist William Blake. It dates from 1800 and is held in the collection of the Victoria and Albert Museum.

About this work

Visin general

La pintura se conserva en el Victoria and Albert Museum de Londres, bajo el nmero de acceso P.

Our Lady with the Infant Jesus Riding on a Lamb with St John es una pintura al templea y pluma sobre lienzo del artista y poeta ingls William Blake, fechada en 1800. Con medidas de 27.3 por 38.7 cm, la obra representa a la Virgen Mara sosteniendo al Nio Jess mientras ste se halla sentado sobre un cordero, mientras el joven San Juan Bautista se mantiene de pie cerca sosteniendo ramas frondosas. La pintura se conserva en el Victoria and Albert Museum de Londres, bajo el nmero de acceso P.26-1953, despus de que el museo la adquiriera en 1953. Es una de las numerosas obras que Blake produjo para su principal mecenas, el empleado Thomas Butts, y ejemplifica la distintiva fusin del artista entre devocin religiosa y simbolismo pastoral durante un perodo crucial de su carrera.

Tema y significado

El tema pertenece a la tradicin de la Virgen y el Nio con el joven San Juan Bautista, un motivo que surgi por primera vez en la dcada de 1470. La composicin de Blake presenta a una mujer alta con un largo vestido plido de pie junto a un cordero, sosteniendo a un nio desnudo sentado sobre el lomo del animal. A la izquierda, un pequeo nio desnudo, identificado como San Juan, sostiene ramas frondosas hacia el cordero. La escena se desarrolla en un paisaje enmarcado por dos rboles esbeltos con ramas ca das, con un ro que serpentea a travs de tierra verde y plana hacia colinas lejanas. El cordero posee un significado mltiple: evoca el cordero pascual de Israel sacrificado por la liberacin de Israel, y, ms centralmente, a Cristo como el Cordero de Dios que quita los pecados del mundo. Al colocar al Nio Jess sobre el cordero, Blake dota a la escena pastoral de un sentido prefigurativo, simbolizedo el sacrificio posterior de Jess. La presencia del joven San Juan refuerza el tema de la inocencia infantil que Blake asociaba consistentemente con estados espirituales autnticos.

Tcnica y estilo

El medio es templea y pluma sobre lienzo, una combinacin que permite tanto la precisin lineal como el color mate y luminoso. La paleta es apagada, consistiendo en verdes suaves, amarillos y tonos plidos con troncos de rbol ms oscuros contra un cielo amarillo-grisceo. La superficie muestra un pincelado lineal fino y un acabado seco y delicado con textura visible en toda la obra. La luz aparece difusa, con sombras suaves bajo las figuras. Pequeas plantas y hierbas llenan el primer plano, contribuyendo a la escala ntima y la atmsfera pastoral. El tratamiento demuestra la caracterstica claridad lineal de Blake y su composicin aplanada, con contornos audaces que crean una cualidad visionaria que trasciende la ilustracin religiosa convencional. El efecto general es de una luminosidad tranquila, el medio de la templea permitiendo una superficie mate, casi parecida al fresco, que realza la cualidad etrea de la escena.

Historia y procedencia

La pintura fue creada en 1800 como una de las muchas obras que Blake produjo para Thomas Butts, su principal mecenas. La procedencia se remonta desde Thomas Butts hasta su hijo Thomas Butts junior, luego a Sir William Stirling Maxwell, seguido por el General Archibald Stirling. Posteriormente fue vendida al Victoria and Albert Museum por el Teniente Coronel William Stirling de Kier. El museo adquiri la pintura por compra en 1953, asignndole el nmero de acceso P.26-1953. No se registra historial de exposiciones en las fuentes disponibles.

Contexto

El simbolismo religioso personal de Blake encontr consistentemente en la inocencia infantil y la sencillez natural el estado espiritual autntico del cual la experiencia adulta del mundo era una cada. Esta pintura surge de ese marco filosfico, combinando la tradicin de la Sagrada Familia con el simbolismo pastoral de manera caracterstica del enfoque visionario de Blake. La obra pertenece a un perodo en que Blake estaba produDirs produciendo numerosas pinturas para Thomas Butts, creando un cuerpo sustancial de imagen religiosa que lo sustent financieramente mientras le permita explorar sus ideas teolgicas idiosincrsicas. Las races del tema en el arte italiano del siglo XV demuestran la participacin de Blake con las tradiciones renacentistas, an cuando su tratamiento las transforma a travs de su esttica distintiva.

Legado

La pintura permanece en la coleccin del Victoria and Albert Museum, accesible a investigadores y pblico como ejemplo representativo de las templeas religiosas de pequea escala de Blake. Su adquisicin por un importante museo nacional en 1953 asegur su lugar dentro del marco institucional de la historia del arte britnico. La obra contina siendo reproducida y estudiada como parte de la exploracin ms amplia de Blake de la iconografa cristiana a travs del prisma de su mitologa personal.