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Unsere Liebe Frau mit dem Jesuskind, das auf einem Lamm reitet

Unsere Liebe Frau mit dem Jesuskind, das auf einem Lamm reitet is an ink painting by the British Romanticist artist William Blake. It dates from 1800 and is held in the collection of the Victoria and Albert Museum.

About this work

Übersicht

Das Gemälde befindet sich im Victoria and Albert Museum in London unter der Inventarnummer P.

Unsere Liebe Frau mit dem Jesuskind, das auf einem Lamm reitet, mit Johannes ist eine Tempera- und Federzeichnung auf Leinwand des englischen Künstlers und Dichters William Blake, datiert auf 1800. Das Werk misst 27,3 mal 38,7 cm und zeigt die Jungfrau Maria, die das Christuskind stützt, während es auf einem Lamm sitzt, während der junge Johannes der Täufer in der Nähe steht und blattreiche Zweige hält. Das Gemälde befindet sich im Victoria and Albert Museum in London unter der Inventarnummer P.26-1953 und wurde 1953 vom Museum erworben. Es ist eines der zahlreichen Werke, die Blake für seinen wichtigsten Mäzen, den Schreiber Thomas Butts, schuf, und verkörpert Blakes charakteristische Verschmelzung religiöser Frömmigkeit mit pastoraler Symbolik in einer entscheidenden Phase seiner Karriere.

Thema und Bedeutung

Das Sujet gehört zur Tradition der Jungfrau mit dem Kind und dem jungen Johannes dem Täufer, einem Motiv, das erstmals in den 1470er Jahren auftauchte. Blakes Komposition zeigt eine große Frau in einem langen, hellen Gewand, die neben einem Lamm steht und ein nacktes Kleinkind stützt, das auf dem Rücken des Tieres sitzt. Links hält ein kleines nacktes Kind, identifiziert als Johannes, blattreiche Zweige dem Lamm entgegen. Die Szene spielt sich in einer Landschaft ab, die von zwei schlanken Bäumen mit herabhängenden Ästen gerahmt wird, wobei ein Fluss durch flaches grünes Land zu fernen Hügeln hin windet. Das Lamm trägt mehrschichtige Bedeutung: Es evoziert das paschale Lamm Israels, das für die Befreiung Israels geopfert wurde, und vor allem Christus als das Lamm Gottes, das die Sünden der Welt hinwegnimmt. Indem Blake das Jesuskind auf das Lamm setzt, verleiht er der pastoralen Szene eine vorbildhafte Bedeutung und symbolisiert das spätere Opfer Jesu. Die Anwesenheit des jungen Johannes unterstreicht das Thema der kindlichen Unschuld, das Blake konsequent mit authentischen spirituellen Zuständen verband.

Technik und Stil

Das Medium ist Tempera und Feder auf Leinwand, eine Kombination, die sowohl lineare Präzision als auch matte, leuchtende Farben ermöglicht. Die Palette ist gedämpft und besteht aus sanften Grüntönen, Gelbtönen und hellen Tönen mit dunkleren Baumstämmen vor einem gelb-grauen Himmel. Die Oberfläche zeigt feine lineare Pinselstriche und eine trockene, zarte Ausführung mit sichtbarer Textur im gesamten Bild. Das Licht wirkt diffus, mit weichen Schatten unter den Figuren. Kleine Pflanzen und Gräser füllen den Vordergrund und tragen zur intimen Größe und pastoralen Atmosphäre bei. Die Ausführung demonstriert Blakes charakteristische lineare Klarheit und flache Komposition, wobei kräftige Konturen eine visionäre Qualität schaffen, die konventionelle religiöse Illustration transzendiert. Der Gesamteindruck ist eine stille Leuchtkraft; das Temperamedium erlaubt eine matte, fast freskoartige Oberfläche, die die ätherische Qualität der Szene verstärkt.

Geschichte und Provenienz

Das Gemälde entstand 1800 als eines der vielen Werke, die Blake für Thomas Butts, seinen wichtigsten Mäzen, schuf. Die Provenienz führt von Thomas Butts zu seinem Sohn Thomas Butts junior, dann zu Sir William Stirling Maxwell und anschließend zu General Archibald Stirling. Anschließend wurde es von Lt.-Col. William Stirling of Kier an das Victoria and Albert Museum verkauft. Das Museum erwarb das Gemälde 1953 durch Kauf und vergab die Inventarnummer P.26-1953. In den verfügbaren Quellen ist keine Ausstellungsgeschichte verzeichnet.

Kontext

Blakes persönliche religiöse Symbolik fand konsequent in der kindlichen Unschuld und der natürlichen Einfachheit den authentischen spirituellen Zustand, von dem aus die erwachsene Erfahrung der Welt ein Abfall war. Dieses Gemälde entspringt diesem philosophischen Rahmen und verbindet die Tradition der Heiligen Familie mit pastoraler Symbolik auf eine Weise, die für Blakes visionären Ansatz charakteristisch ist. Das Werk gehört zu einer Periode, in der Blake zahlreiche Gemälde für Thomas Butts schuf und damit ein beträchtliches Corpus religiöser Bilderwerke schuf, das ihn finanziell unterstützte und ihm gleichzeitig erlaubte, seine eigenwilligen theologischen Ideen zu erforschen. Die Wurzeln des Sujets in der italienischen Kunst des fünfzehnten Jahrhunderts belegen Blakes Auseinandersetzung mit Renaissance-Traditionen, auch wenn seine Behandlung sie durch seine charakteristische Ästhetik transformiert.

Vermächtnis

Das Gemälde befindet sich weiterhin in der Sammlung des Victoria and Albert Museums und ist für Wissenschaftler und die Öffentlichkeit als repräsentatives Beispiel von Blakes kleinformatigen religiösen Temperagemälden zugänglich. Seine Erwerbung durch ein bedeutendes nationales Museum im Jahr 1953 sicherte seinen Platz innerhalb des institutionellen Rahmens der britischen Kunstgeschichte. Das Werk wird weiterhin reproduziert und als Teil von Blakes umfassender Erforschung christlicher Ikonographie durch die Linse seiner persönlichen Mythologie studiert.