Artwork
Assumption of the Virgin
Assumption of the Virgin is an oil painting by the Early Baroque Italian artist Annibale Carracci. It dates from 1594 and is held in the collection of the Museo del Prado.
About this work
Thema und Bedeutung
Ihre geringe Größe deutet auf einen Zweck der privaten persönlichen Andacht hin.
Das Gemälde zeigt die Himmelfahrt Mariens, ein zentrales marianisches Motiv in der katholischen Andachtskunst, bei dem die Jungfrau leiblich in den Himmel aufgenommen wird. Carracci gestaltet diesen Moment als eine dynamische Aufwärtsbewegung der Jungfrau, umgeben von gestikulierenden Aposteln im unteren Bildbereich, deren lebendige Posen die emotionale Aufladung des Wundergeschehens vermitteln.
Das Werk verarbeitet eine frühere Himmelfahrts-Hochaltararbeit, die Carracci für die Bruderschaft von San Rocco in Reggio Emilia geschaffen hatte und die sich heute in Dresden befindet, und interpretiert sie im Stil venezianischer Malerei neu. Der venezianische Einfluss zeigt sich in der lebendigen Farbpalette, der palladianischen korinthischen Säulenhalle oben links, die Motive erinnert, die Paolo Veronese verwendete, sowie in der ausgeprägten Dynamik der Figuren. Die Verschmelzung von Landschaft und Architektur zusammen mit der proto-barocken Intensität der Gestik kennzeichnet die Leinwand als beredtes Beispiel für die aufkommende barocke Sensibilität in Carraccis Werk der späten 1580er Jahre. Ihre geringe Größe deutet auf einen Zweck der privaten persönlichen Andacht hin.
Technik und Stil
Ausgeführt in Öl auf Leinwand, misst dieses Werk 130 cm × 97 cm. Das Gemälde zeigt einen starken venezianischen Einfluss, der insbesondere an den Stil Tintorettos erinnert, und zwar durch seine lebendige Farbpalette und die akzentuierte Dynamik. Stilistisch zeichnet sich die Komposition durch eine aufsteigende Bewegung der Jungfrau aus, die im Kontrast zu den dynamischen Gesten der Apostel steht und eine intensive emotionale Aufladung schafft, die für aufkommende proto-barocke Tendenzen charakteristisch ist. Der Künstler verschmilzt Landschafts- und Architekturelemente wirkungsvoll, darunter eine korinthische Säulenhalle, die auf palladianische Vorbilder zurückgeht und an das Werk von Paolo Veronese erinnert. Dieses Kleinformat stellt eine Neuinterpretation von Themen dar, die Carracci in größeren Hochaltarwerken erforschte, und wurde hier mit einer Flüssigkeit und Energie adaptiert, die aus der Lagunenmalerei übernommen wurden.
Geschichte und Provenienz
Vollendet im Jahr 1587, ist Annibale Carraccis kleine Himmelfahrt Mariens erstmals 1656 im Königlichen Kloster von San Lorenzo de El Escorial dokumentiert, wo sie vom spanischen Mönch Francisco de los Santos als Gemälde von bemerkenswerter Qualität aufgeführt wurde.
Das Werk gelangte als Geschenk an Philipp IV. nach Spanien, arrangiert von Manuel de Acevedo y Zúñiga, Graf von Monterrey, der als spanischer Botschafter beim Heiligen Stuhl und später als Vizekönig in Neapel gedient hatte. Sein kleines Format deutet auf eine private Andachtsbestimmung vor der Überführung hin.
Nach fast zwei Jahrhunderten in El Escorial wurde das Gemälde 1839 in das Museo del Prado verlegt, wo es sich bis heute befindet.
Die Himmelfahrt Mariens von Annibale Carracci wird derzeit in der Sammlung des Museo del Prado in Madrid aufbewahrt. Das Gemälde gelangte 1656 als Teil einer Schenkung von vierzig Werken von König Philipp IV. an das Kloster El Escorial in die spanische Königssammlung, wobei der Hofmaler Diego Velázquez persönlich die Installation überwachte. Es wird angenommen, dass das Werk als Geschenk des Grafen von Monterrey nach Spanien gelangte. 1839 wurde das Gemälde vom Kloster in das Museo del Prado verlegt, seinen heutigen Standort. Frühe Biografen wie Bellori und Malvasia erwähnten das Werk nicht, wahrscheinlich aufgrund seiner geringen Größe und seiner privaten Herkunft vor dem königlichen Erwerb.
Kontext
Annibale Carraccis Himmelfahrt Mariens (um 1587-1590, Öl auf Leinwand, 130 × 97 cm) wird weithin als frühes Manifest barocker Dynamik im Œuvre des Künstlers gelesen. Die moderne Kritik verortet das Madrider Panel zwischen Carraccis bolognesischer Ausbildung und seiner späteren Aneignung venezianischen Kolorismus und kompositorischer Energie, insbesondere von Tintoretto und Veronese. Spanische Quellen aus der Mitte des 17. Jahrhunderts notierten bereits seine venezianischen Einflüsse, und spätere Forschung hat die aufsteigende Jungfrau des Werks, die emotional aufgeladenen apostolischen Gesten sowie den verschmolzenen architektonisch-bildlichen Raum mit proto-barocken Tendenzen in Verbindung gebracht, die in Carraccis zeitgenössischen Fresken im Palazzo Magnani in Bologna exemplarisch sind. Die frühe Abreise des Gemäldes aus Italien erschwert seine Rezeptionsgeschichte. Erstmals 1656 im Escorial als königliche spanische Schenkung verzeichnet, die durch Velázquez ermöglicht wurde, entging das Werk der Aufmerksamkeit in kanonischen Biografien Carraccis aus dem 17. Jahrhundert, was auf einen privaten andächtigen Ursprung hindeutet, der mit seinem bescheidenen Format übereinstimmt. Seine Verlegung in den Prado im Jahr 1839 festigte seinen Platz in spanischen Sammlungen, wo er als Referenzpunkt für die Untersuchung von Carraccis stilistischer Entwicklung hin zur dramatischen Rhetorik des Altars der Cerasi-Kapelle und darüber hinaus dient.
Artist & collection
Artist
Annibale Carracci ( kə-RAH-chee, UK also kə-RATCH-ee, Italian:; November 3, 1560 – July 15, 1609) was an Italian painter and instructor, active in Bologna and later in Rome.
