Artwork
Assumption of the Virgin
Assumption of the Virgin is an oil painting by the Early Baroque Italian artist Annibale Carracci. It dates from 1594 and is held in the collection of the Museo del Prado.
About this work
Сюжет и значение
Картина изображает Успение Пресвятой Богородицы, центральный мариологический сюжет в католической культовой живописи, где Богородица восходит на небеса в теле.
Картина изображает Успение Пресвятой Богородицы, центральный мариологический сюжет в католической культовой живописи, где Богородица восходит на небеса в теле. Карраччи представляет этот момент как динамичное восходящее движение Богородице, окружённой жестикулирующими апостолами внизу, чьи оживлённые позы передают эмоциональную напряжённость чудесного события.
Произведение представляет переработку более раннего алтарного образа Успения, написанного Карраччи для братства Сан-Рокко в Реджо-Эмилия, ныне хранящегося в Дрездене, переложенного в манере венецианской живописи. Венецианское влияние заметно в яркой палитре, коринфском портике в палладианском стиле в верхнем левом углу, напоминающем мотивы, использованные Паоло Веронезе, а также в выраженной динамике фигур. Сочетание пейзажа и архитектуры, вместе с протобарочной интенсивностью жеста, делает полотно красноречивым примером зарождающегося барочного чувства в поздних работах Карраччи 1580-х годов, а его небольшой формат позволяет предположить, что оно предназначалось для частного личного благочестия.
Техника и стиль
Выполненная маслом на холсте, эта работа имеет размеры 130 на 97 см. Картина демонстрирует сильное венецианское влияние, в особенности напоминая манеру Тинторетто через свою яркую цветовую палитру и усиленную динамику. Стилистически композиция представляет восходящее движение Богородицы, контрастирующее с динамичными жестами апостолов, создавая интенсивную эмоциональную напряжённость, характерную для зарождающихся протобарочных тенденций. Художник эффективно сочетает пейзажные и архитектурные элементы, включая коринфский портик, заимствованный из палладианских моделей, который перекликается с творчеством Паоло Веронезе. Это произведение небольшого формата представляет переработку тем, которые Карраччи исследовал в более крупных алтарных картинах, здесь адаптированных с плавностью и энергией, почерпнутыми из лагунных живописных традиций.
История и провенанс
Завершённая в 1587 году, небольшое Успение Богородицы Аннибале Карраччи впервые задокументировано в 1656 году в королевском монастыре Сан-Лоренсо де Эль-Эскориал, где оно было упомянуто испанским монахом Франсиско де лос Сантос как картина примечательного качества.
Произведение попало в Испанию в качестве подарка Филиппу IV, организованного Мануэлем де Асеведо и Суньигой, графом Монтеррей, который служил испанским послом при Святом Престоле, а затем вице-королём в Неаполе. Его небольшой формат позволяет предположить частное благочестиное назначение до передачи.
После почти двух столетий в Эль-Эскориале картина была перемещена в Музей Прадо в 1839 году, где и находится по настоящее время.
Успение Богородицы Аннибале Карраччи в настоящее время хранится в коллекции Музея Прадо в Мадриде. Картина вошла в испанскую королевскую коллекцию в 1656 году как часть пожертвования сорока произведений от короля Филиппа IV монастырю Эль-Эскориал, где придворный художник Диего Веласкес лично руководил её установкой. Считается, что произведение прибыло в Испанию в качестве подарка от графа Монтеррей. В 1839 году картина была перенесена из монастыря в Музей Прадо, где она находится поныне. Ранние биографы, такие как Беллори и Мальвазия, не упоминали это произведение, вероятно, из-за его небольшого размера и частного происхождения до королевского приобретения.
Контекст
Успение Богородицы Аннибале Карраччи (ок. 1587-1590, масло на холсте, 130 на 97 см) широко рассматривается как ранний манифест барочной динамики в творчестве художника. Современная критика помещает мадридскую панель между болонским обучением Карраччи и его последующим усвоением венецианского колоризма и композиционной энергии, в особенности от Тинторетто и Веронезе. Испанские источники середины XVII века уже отмечали её венецианские интонации, а поздняя научная литература связала восходящую Богородицу, эмоционально насыщенные апостольские жесты и слитое архитектурно-живописное пространство с протобарочными тенденциями, проявленными в сопоставимых фресках Карраччи в Палаццо Маньани в Болоне. Раннее вывезение произведения из Италии усложняет историю его восприятия. Впервые зафиксированная в 1656 году в Эль-Эскориале как королевское испанское пожертвование, организованное Веласкесом, работа ускользнула от внимания в канонических биографиях Карраччи XVII века, что указывает на частное благочестиное происхождение, согласующееся с её скромным размером. Её перемещение в Прадо в 1839 году закрепило место в испанских собраниях, где она остаётся ориентиром для изучения стилистической эволюции Карраччи в направлении драматической риторики алтарного образа капеллы Черази и далее.
Artist & collection
Artist
Annibale Carracci ( kə-RAH-chee, UK also kə-RATCH-ee, Italian:; November 3, 1560 – July 15, 1609) was an Italian painter and instructor, active in Bologna and later in Rome.
