Still Life with Lemons, Oranges and a Rose

Entstanden 1633, ist Still Life with Lemons, Oranges and a Rose ein Ölgemälde auf Leinwand, das von Francisco de Zurbarán ausgeführt wurde. Das Werk misst etwa 60 mal 107 cm, obwohl das Norton Simon Museum die Maße mit 62,2 mal 109,5 cm angibt. Der Künstler verwendet einen dunklen Hintergrund, um drei verschiedene Gruppen von Objekten zu isolieren, eine Untertasse mit Zitronen, einen Korb mit Orangen mit Blüten und eine Tasse Wasser mit einer Rose, die in einer pyramidalen Komposition angeordnet sind. Diese Anordnung schafft eine statische, geometrische Balance, in der die Objekte aus dem alltäglichen Leben herausgenommen erscheinen. Zurbarán demonstriert präzise Meisterschaft in der Wiedergabe taktiler Qualitäten, erfasst die Reflexionen der Zitronen auf Silbertellern und die Textur des Weidenkorbes. Das Gemälde wurde 2008 im Museum gereinigt und bleibt ein signiertes und datiertes Meisterwerk des spanischen Barockgenres.

Entstanden 1633, ist Still Life with Lemons, Oranges and a Rose das einzige Stillleben, das von Francisco de Zurbarán signiert und datiert wurde. Das Werk erlangte erstmals bedeutende wissenschaftliche Aufmerksamkeit nach seiner Ausstellung in der Galleria Nazionale d'Arte Moderna in Rom 1930, wo Roberto Longhi seine religiöse Symbolik erkannte. Zuvor wurde das Gemälde im Mai 1922 im Auktionshaus Drouot in Paris als Los Nummer 18 aus der Sammlung von Madame Louise Henriette Aline Journault verkauft. Es gelangte anschließend in die Sammlung des Florentiner Grafen Alessandro Contini-Bonacossi. Nach dem Tod des Grafen wurde das Werk von der Ministerialkommission für die Uffizien ausgeschlossen und mit einer Ausfuhrgenehmigung auf den Markt gebracht. 1972 verkauften die Erben von Contini-Bonacossi das Gemälde an die Norton Simon Foundation für 2.725.000 Dollar. Es wurde 1974 im Los Angeles County Museum of Art deponiert, bevor es zur festen Einrichtung des Norton Simon Museum in Pasadena wurde.

Still Life with Lemons, Oranges and a Rose befindet sich in der Sammlung des Norton Simon Museum in Pasadena, Kalifornien. Seine Aktennummer lautet F.1972.06.P. Das Werk gelangte 1972 in das Museum, nachdem es von den Erben des Florentiner Sammlers Alessandro Contini Bonacossi für 2.725.000 Dollar erworben wurde. Zuvor gehörte es Contini Bonacossi, und davor Madame Louise Henriette Aline Journault, deren Versteigerung bei Drouot 1922 das Gemälde als Los 18 führte. Das Gemälde wurde 1974 im County Museum of Los Angeles ausgestellt, bevor es seine permanente Aufstellung im Norton Simon Museum fand. Seither gehört es zur Dauersammlung des Museums und wurde in der 1980er BBC-Two-Serie 100 Great Paintings vorgestellt.

Im Rahmen des spanischen Goldenen Zeitalters und der Gegenreformation, in der Francisco de Zurbarán tätig war, wurde das Stillleben (Bodegón) als Genre als minderwertiger angesehen als Historienmalerei, Porträt und Landschaft, und spanische Bodegones unterscheiden sich deutlich von ihren niederländischen Zeitgenossen aus sowohl ästhetischen als auch religiösen Gründen. Das Gemälde ist Zurbaráns einziges signiertes und datiertes Stillleben und gilt als Meisterwerk des Genres, ein Urteil, das Charles Sterling in seiner 1980 erschienenen Studie zum Stillleben äußerte. Das Werk erregte erstmals wissenschaftliche Aufmerksamkeit, nachdem August L. Mayer es 1926 veröffentlichte, und es wurde durch eine Ausstellung 1930 in der Galleria Nazionale d'Arte Moderna in Rom weiter bekannt. Roberto Longhi war der erste, der 1930 seine religiöse Symbolik betonte, während spätere Kommentatoren wie Julián Gállego es als Hommage an die Jungfrau lasen, und Ann Sutherland Harris eine Anspielung auf die Heilige Dreifaltigkeit vorschlug. Es wurde 1980 in der BBC-Two-Serie 100 Great Paintings vorgestellt und wurde vom Komponisten Morten Lauridsen als wichtige Inspiration für seine 1994 entstandene Chorvertonung von O magnum mysterium genannt.

Das Vermächtnis des Gemäldes wird durch seine symbolische Tiefe und seinen Einfluss auf spätere Künstler definiert. Seine Darstellung von Objekten als transzendente Symbole, Zitronen und Orangen als Verkörperung der Erneuerung, die Rose und die Tasse Wasser als Sinnbild für die Reinheit der Jungfrau Maria, wurde weithin als spirituelle Hommage interpretiert. Dieser symbolische Rahmen inspirierte Morten Lauridsens 1994 entstandene Chorwerkomposition O magnum mysterium, die das Werk ausdrücklich als wichtige Inspiration nennt. Wie in mehreren Quellen festgestellt, heben die präzise Komposition und die religiösen Untertöne des Gemäldes alltägliche Gegenstände zu heiligen Gaben empor und spiegeln Zurbaráns Meisterschaft wider, das Stillleben in eine kontemplative Meditation über den Glauben zu verwandeln. Sein Status als einziges signiertes und datiertes Stillleben des Künstlers, das seit 1972 im Norton Simon Museum aufbewahrt wird, unterstreicht seine bleibende Bedeutung in der Kunstgeschichte.