Still Life with Lemons, Oranges and a Rose

1633年に制作された『レモン、オレンジ、バラの静物』は、フランシスコ・デ・ズルバランによるキャンバス上の油彩画です。作品の寸法は約60×107cmですが、ノートン・サイモン美術館では62.2×109.5cmと記載されています。画家は暗い背景を用いて、レモンの盛られた小皿、花付きのオレンジの籠、バラの入った水のカップという三つの明確な対象群を孤立させ、ピラミッド型の構図に配置しています。この構成は、対象が日常から切り離されたような静的で幾何学的なバランスを生み出しています。ズルバランは、銀の皿に映るレモンの反射や籐の籠の質感を捉えるなど、触覚的な質感の表現において精密な mastery を示しています。この絵画は2008年に美術館で洗浄され、スペイン・バロック様式の代表作として署名と年代が記されたまま残っています。

1633年に制作された『レモン、オレンジ、バラの静物』は、フランシスコ・デ・ズルバランによって署名と年代が記された唯一の静物画です。この作品が初めて学術的な注目を集めたのは、1930年にローマの国立近代美術館で開催された展覧会において、ロベルト・ロンギがその宗教的象徴性を指摘したときでした。それ以前、この絵画は1922年5月にパリの德鲁オ競売所で、マダム・ルイーズ・アンリエット・アリン・ジュルノーのコレクションから第18番の品として売却されました。その後、フィレンツェの伯爵アレッサンドロ・コンティニ・ボナコッシのコレクションに入りました。伯爵の死去に伴い、この作品はウフィツィ美術館の省庁委員会から除外され、輸出許可を得て市場に放出されました。1972年、コンティニ・ボナコッシの相続人は、この絵画を2,725,000ドルでノートン・サイモン財団に売却しました。1974年にロサンゼルス郡美術館に預けられた後、パサデナにあるノートン・サイモン美術館の恒久的な収蔵品となりました。

『レモン、オレンジ、バラの静物』は、カリフォルニア州パサデナのノートン・サイモン美術館の所蔵です。所蔵番号はF.1972.06.Pです。この作品は1972年にフィレンツェの収集家アレッサンドロ・コンティニ・ボナコッシの相続人から2,725,000ドルで購入され、美術館に収蔵されました。以前はコンティニ・ボナコッシが所有しており、その前にはマダム・ルイーズ・アンリエット・アリン・ジュルノーが所有していました。彼女の1922年の德鲁オ競売では、この絵画は第18番の品としてリストされていました。この絵画は1974年にロサンゼルス郡美術館で展示された後、ノートン・サイモン美術館に恒久的に設置されました。以来、美術館の恒久的なコレクションの一員であり、1980年のBBC Twoシリーズ『100 Great Paintings』でも紹介されました。

フランシスコ・デ・ズルバランが活動したスペイン黄金時代と対抗宗教改革の環境において、静物画（ボデゴン）は歴史画、肖像画、風景画に劣るジャンルと見なされていました。また、スペインのボデゴンは、美的・宗教的な理由から、同時代のオランダの作品とは著しく異なります。この絵画はズルバランの署名と年代が記された唯一の静物画であり、チャールズ・スターリングが1980年に発表した静物画の研究で述べたように、このジャンルの傑作と見なされています。この作品が初めて学術的な注目を集めたのは、アウグスト・L・マイヤーが1926年に発表したときであり、1930年にローマの国立近代美術館で開催された展覧会を通じてより広く知られるようになりました。1930年にロベルト・ロンギが初めてその宗教的象徴性を強調しました。その後、フリアン・ガジェゴなどの評論家はこれを聖母への賛歌として読み、アン・サザランド・ハリスは三位一体への言及を提案しました。1980年のBBC Twoシリーズ『100 Great Paintings』で紹介され、作曲家モーテン・ラウリッドセンは1994年の合唱曲『O magnum mysterium』の主要なインスピレーションとしてこの作品を挙げています。

この絵画の遺産は、その象徴的な深さと後世の芸術家への影響によって定義されています。レモンとオレンジが再生を、バラと水の入ったカップが聖母マリアの純潔を表す超越的な象徴として対象を描くこの作品は、広く精神的な賛歌として解釈されています。この象徴的な枠組みは、モーテン・ラウリッドセンの1994年の合唱曲『O magnum mysterium』にインスピレーションを与え、この作品が主要なインスピレーション源であることを明確に引用しています。複数の情報源が指摘するように、この絵画の精密な構図と宗教的な含意は、日常的な物品を聖なる供物へと昇華させ、信仰についての瞑想的な静物画へと変容させるズルバランの mastery を反映しています。1972年以来ノートン・サイモン美術館に所蔵されている、画家による署名と年代が記された唯一の静物画としての地位は、美術史におけるその永続的な重要性を強調しています。