Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой

Созданная в 1633 году, картина «Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой» представляет собой масляную живопись на холсте, выполненную Франсиско де Сурбараном. Произведение имеет размеры примерно 60 на 107 см, хотя Музей Нортона Саймона указывает размеры 62,2 на 109,5 см. Художник использует темный фон для изоляции трех отчетливых групп предметов: блюдца с цитронами, корзины с апельсинами и цветами, а также чаши с водой и розой, расположенных в пирамидальной композиции. Такая расстановка создает статичный геометрический баланс, где предметы кажутся оторванными от повседневной жизни. Сурбаран демонстрирует безупречное мастерство в передаче тактильных качеств, запечатлевая отражения лимонов на серебряных блюдах и текстуру плетеной корзины. Картина была очищена в музее в 2008 году и остается подписанным и датированным шедевром испанского барокко.

Созданная в 1633 году, картина «Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой» является единственным подписанным и датированным натюрмортом Франсиско де Сурбарана. Произведение впервые привлекло значительное внимание исследователей после выставки в Национальной галерее современного искусства в Риме в 1930 году, где Роберто Лонги определил его религиозную символику. До этого картина была продана на аукционе Друо в Париже в мае 1922 года как лот номер 18 из коллекции мадам Луизы Генриетты Алины Журно. Затем она поступила в коллекцию флорентийского графа Алессандро Контини-Бонакосс. После смерти графа произведение было исключено из списка, утвержденного министерской комиссией для галереи Уффици, и выставлено на продажу с экспортным разрешением. В 1972 году наследники Контини-Бонакосс продали картину Фонду Нортона Саймона за 2 725 000 долларов. В 1974 году она была передана на хранение в Музей округа Лос-Анджелес, прежде чем стать постоянным экспонатом Музея Нортона Саймона в Пасадене. Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой хранится в коллекции Музея Нортона Саймона в Пасадене, Калифорния. Его инвентарный номер, F.1972.06.P. Произведение поступило в музей в 1972 году после покупки у наследников флорентийского коллекционера Алессандро Контини-Бонакосс за 2 725 000 долларов. Ранее оно принадлежало Контини-Бонакосс, а до него, мадам Луизе Генриетте Алине Журно, чья продажа на аукционе Друо в 1922 году указывала на картину как на лот 18. Картина выставлялась в Музее округа Лос-Анджелес в 1974 году перед её постоянным размещением в Музее Нортона Саймона. С тех пор она является частью постоянной коллекции музея и была показана в сериале BBC Two «100 великих картин» в 1980 году.

В эпоху Золотого века Испании и в атмосфере Контрреформации, в которой работал Франсиско де Сурбаран, натюрморт (бодего́н) считался жанром ниже исторической живописи, портрета и пейзажа, и испанские бодегоны существенно отличаются от своих голландских современников как по эстетическим, так и по религиозным причинам. Картина является единственным подписанным и датированным натюрмортом Сурбарана и считается шедевром жанра, суждение, сформулированное Чарльзом Стерлингом в его исследовании натюрморта 1980 года. Произведение впервые привлекло внимание исследователей после публикации Августом Л. Майером в 1926 году и стало более широко известно благодаря выставке 1930 года в Национальной галерее современного искусства в Риме. Роберто Лонги первым подчеркнул её религиозную символику в 1930 году, в то время как более поздние комментаторы, включая Хулиана Гальего, рассматривали её как дань уважения Деве Марии, а Энн Сазерленд Харрис предложила аллюзию на Святую Троицу. Картина была показана в сериале BBC Two «100 великих картин» в 1980 году и была названа композитором Мортеном Лауридсеном главным источником вдохновения для его хоровой постановки «O magnum mysterium» 1994 года.

Наследие картины определяется её символической глубиной и влиянием на последующих художников. Её изображение предметов как трансцендентных символов, где лимоны и апельсины олицетворяют обновление, а роза и чаша с водой символизируют чистоту Девы Марии, широко интерпретируется как духовная дань уважения. Эта символическая рамка вдохновила хоровое сочинение Мортена Лауридсена «O magnum mysterium» 1994 года, которое прямо ссылается на произведение как на главный источник вдохновения. Как отмечается в многочисленных источниках, точная композиция картины и её религиозные подтексты возводят обыденные предметы в ранг сакральных даров, отражая мастерство Сурбарана в превращении натюрморта в созерцательную медитацию о вере. Его статус единственного подписанного и датированного натюрморта художника, хранящегося в Музее Нортона Саймона с 1972 года, подчеркивает его непреходящее значение в истории искусства.