Artwork
La Balançoire
La Balançoire is an oil painting by Jean-Baptiste Pater. It dates from 1725 and is held in the collection of the Fitzwilliam Museum.
About this work
Überblick
La Balancoire, ins Deutsche übersetzt als Die Schaukel, ist ein Ölgemälde auf Leinwand des französischen Künstlers Jean-Baptiste Pater.
La Balancoire, ins Deutsche übersetzt als Die Schaukel, ist ein Ölgemälde auf Leinwand des französischen Künstlers Jean-Baptiste Pater. Das Werk entstand zwischen 1710 und 1736, misst 46.3 mal 56.5 Zentimeter und gehört zur Gattung der Landschaftsmalerei. Es befindet sich derzeit im Fitzwilliam Museum in Cambridge, wo es unter der Inventarnummer PD.22-1977 katalogisiert ist. Das Gemälde ist ein bedeutendes Beispiel für die Fête galante, eine Kategorie der französischen Rokoko-Malerei, die von Paters Meister Antoine Watteau begründet wurde und elegante Figuren bei freizeitlichen Aktivitäten im Freien zeigt.
Motiv und Bedeutung
Die Komposition konzentriert sich auf eine Frau in einem rosa Seidenkleid, die auf einer Schaukel sitzt, die von einem großen Baum herabhängt. Ein Mann in einem roten Mantel und braunem Hut steht links von ihr und hält ein Seil, das an der Schaukel befestigt ist, während ein kleiner Hund in der Nähe seiner Füße ruht. Um sie herum befinden sich mehrere andere Erwachsene und Kinder, darunter eine sitzende Frau in Blau und Grau, begleitet von einer weiteren Figur in Gelb im unteren rechten Vordergrund, sowie zwei Kinder, die sich am Baumstamm umarmen oder spielen. Die Szene fängt ein beliebtes Motiv der französischen Malerei des achtzehnten Jahrhunderts ein und stellt aristokratische Vergnügungen in einer parkähnlichen Landschaft mit fernen Hügeln und weichen Wolken dar. Die Stimmung ist leicht und sorglos und evoziert amoureuse Intrigen sowie die intimen, kleinformatigen Szenen, die von Rokoko-Künstlern bevorzugt wurden, die einzelne Motive aus der breiteren Tradition der Fête galante extrahierten, um sie zu eigenständigen Themen zu machen.
Technik und Stil
Ausgeführt in Öl auf Leinwand, demonstriert das Gemälde die verfeinerte Handhabung, die für Paters reifen Stil charakteristisch ist. Der Pinselstrich ist glatt und poliert und zeigt sorgfältig abgestimmte Übergänge zwischen den Formen. Pater legte großen Wert auf die Texturen luxuriöser Stoffe und dichten Laubs. Die Farbpalette stützt sich auf warme Erdtöne und tiefes Grün für den Waldboden und den Hintergrund, unterbrochen von Pastellakzenten in Rosa, Blau und Gelb, die die Kostüme der Figuren hervorheben. Das Licht fällt gleichmäßig über die Komposition und beleuchtet die zentrale Frau auf der Schaukel, während der überstehende Baum kontrastierende Schattenbereiche schafft, was die intime Atmosphäre des Treffens im Freien verstärkt.
Geschichte und Provenienz
Die dokumentierte Geschichte des Gemäldes beginnt im Jahr 1827 mit Frederick de Neil Williams. Anschließend ging es durch die Sammlungen der Marquise de Lavalette und Lady Emily Digby. Im Jahr 1951 erschien es in der Auktion von A.E.H. Digby in London, Los 29, Pater zugeschrieben. Das Werk gehörte später Mrs. John Tursby und dann Graf Michel de Pret Roose, der es am 26. November 1976 bei Christie's in London, Los 19, zur Versteigerung einbrachte. Das Fitzwilliam Museum erwarb das Gemälde im Jahr 1977 und kaufte es von Graf Michel de Pret Roose mit Mitteln aus dem Perceval Fund, dem National Art Collections Fund und dem Victoria and Albert Museum Purchase Grant Fund.
Kontext
Pater und Watteau waren beide gebürtige Valenciennes. Pater folgte Watteau wahrscheinlich um 1710 nach Paris, um sein Schüler zu werden, wurde jedoch kurz darauf aufgrund von Wateaus schwierigem Temperament entlassen. Im Jahr 1721 rief der sterbende Watteau Pater nach Nogent, und Pater behauptete später, er habe in diesen letzten Wochen alles über das Malen gelernt. Wateaus Stil und Themen hinterließen einen unauslöschlichen Eindruck bei Pater, der sich auf Fêtes galantes spezialisierte. Pater wurde 1725 von der Academie Royale de Peinture et de Sculpture angenommen und 1728 aufgenommen, speziell als Maler der Fête galante, derselben Kategorie, die 1717 für Watteau geschaffen wurde. Nach Wateaus Tod erlebte Pater eine zunehmende Nachfrage, genoss beträchtlichen Erfolg und erhielt 1736 einen königlichen Auftrag für eine Tigerjagd für das Chateau de Versailles. Seine Werke wurden von Persönlichkeiten wie Friedrich dem Großen weit verbreitet gesammelt, der über vierzig seiner Gemälde erwarb.
Nachlass
Pater steht neben Nicolas Lancret als einer der wichtigsten Vertreter der vielen Künstler, die von Watteau beeinflusst wurden. Indem er einzelne Motive oder Gruppen aus Wateaus Fête galante auswählte und sie zu eigenständigen Themen machte, spiegelt Paters Vorgehensweise eine spezifische Tendenz des Rokoko hin zu kleinformatigen, intimen Szenen wider. Werke wie La Balancoire waren genau die Art von exquisiter Fête galante, für die Pater zu Lebzeiten so bewundert wurde. Seine Interpretation des Schaukelthemas half dabei, es zu einem der beliebtesten Themen der französischen Malerei des achtzehnten Jahrhunderts zu etablieren und setzte einen dekorativen und amouren Präzedenzfall, der später in den berühmten Rokoko-Bearbeitungen des Motivs durch nachfolgende Generationen gipfelte.
Artist & collection
Artist
Jean-Baptiste Pater (December 29, 1695 – July 25, 1736) was a French rococo painter.
