La Balançoire

유화로 캔버스에 제작된 이 그림은 파테르의 성숙한 양식에서 특징적으로 나타나는 정교한 처리를 보여줍니다. 붓질은 매끄럽고 다듬어졌으며, 형태 사이의 전환을 신중하게 혼합했습니다. 파테르는 고급스러운 직물의 질감과 울창한 나뭇잎에 세심한 주의를 기울였습니다. 팔레트는 숲 바닥과 배경을 위해 따뜻한 흙색과 짙은 녹색을 기반으로 하며, 분홍색, 파란색, 노란색의 파스텔 톤이 인물들의 의상을 강조하는 포인트로 작용합니다. 빛은 구도 전체에 고르게 비추어 그네 위의 중앙 여성을 밝히며, 위를 덮는 나무는 대비되는 그림자 영역을 제공하여 야외 모임의 친밀한 분위기를 한층 더 강화합니다.

이 그림의 문서화된 역사는 1827 년 프레데릭 드 닐 윌리엄스에게서 시작됩니다. 이후 라발레트 후작 부인과 에밀리 디그비 여사의 소장품을 거쳐 1951 년 런던에서 열린 A.E.H. 디그비 경매에서 파테르의 작품으로 추정되어 29 번으로 출품되었습니다. 이후 존 터스비 부인과 미셸 드 프레 로즈 백작의 소유가 되었으며, 미셸 드 프레 로즈 백작은 1976 년 11 월 26 일 런던 크리스티 경매에서 19 번으로 이 작품을 위탁했습니다. 피츠윌리엄 박물관은 1977 년 퍼시벌 기금, 국립미술수집기금, 그리고 빅토리아 앨버트 박물관 구매 보조기금의 자금으로 미셸 드 프레 로즈 백작으로부터 이 그림을 매입했습니다.

파테르와 와토는 모두 발렌시엔 출신입니다. 파테르는 1710 년경 와토를 따라 파리로 가서 제자가 되었으나, 와토의 까다로운 성향으로 인해 얼마 후 해고되었습니다. 1721 년, 임종 직전의 와토는 파테르를 노장으로 불렀고, 파테르는 이후 그 마지막 몇 주 동안 회화에 대해 모든 것을 배웠다고 주장했습니다. 와토의 양식과 주제는 페트 갈랑트를 전문으로 한 파테르에게 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. 파테르는 1725 년 왕립회화조각아카데미에 승인되었고, 1728 년에 정식으로 회원이 되었으며, 특히 1717 년 와토를 위해 만들어진 페트 갈랑트 화가로 인정받았습니다. 와토의 사후 파테르는 수요가 증가하여 상당한 성공을 거두었으며, 1736 년 베르사유 궁전의 '호랑이 사냥'을 위한 왕실 의뢰를 받았습니다. 그의 작품은 프리드리히 대왕과 같은 인물들에 의해 널리 수집되었으며, 프리드리히 대왕은 그의 작품 40 점 이상을 소장했습니다.

파테르는 니콜라 랑크레와 함께 와토의 영향을 받은 수많은 화가들 중 가장 중요한 대표자 중 한 명으로 꼽힙니다. 와토의 페트 갈랑트에서 개별 모티프나 그룹을 선택하여 독립적인 주제로 삼는 파테르의 과정은 로코코 양식이 지향하는 소규모의 친밀한 장면에 대한 특정 경향을 반영합니다. La Balancoire 와 같은 작품은 파테르가 생전에 높이 평가받았던 정교한 페트 갈랑트의 전형적인 예였습니다. 그네를 소재로 한 그의 해석은 18 세기 프랑스 회화에서 가장 인기 있는 주제 중 하나로 자리 잡게 했으며, 후대 세대에 의해 유명한 로코코 양식으로 재해석되는 장식적이고 애정 어린 선례를 마련했습니다.