Artwork
Der Streit zwischen Oberon und Titania
Der Streit zwischen Oberon und Titania is an oil painting by the British Romanticist artist Joseph Noel Paton. It dates from 1849 and is held in the collection of the National Galleries Scotland.
About this work
Überblick
Das Gemälde war bei seiner ersten Ausstellung in Edinburgh im Jahr 1850 ein unmittelbarer Erfolg und erntete das Lob, zum Gemälde der Saison gekürt zu werden.
Der Streit zwischen Oberon und Titania ist ein Ölgemälde auf Leinwand des schottischen Künstlers Sir Joseph Noel Paton, das 1849 vollendet wurde. Mit den Maßen 99 mal 152 Zentimeter gehört das Werk zur mythologischen Gattung und visualisiert eine entscheidende Konfrontation aus William Shakespeares Stück Ein Sommernachtstraum. Das Gemälde war bei seiner ersten Ausstellung in Edinburgh im Jahr 1850 ein unmittelbarer Erfolg und erntete das Lob, zum Gemälde der Saison gekürt zu werden. Anschließend gelangte es in die Sammlung der National Galleries of Scotland, wo es unter der Inventarnummer NG 293 weiterhin in der Scottish National Gallery in Edinburgh zu sehen ist.
Thema und Bedeutung
Das Gemälde illustriert den zweiten Akt, erste Szene von Shakespeares Komödie, die im Waldhaus der Feenkönige außerhalb Athens spielt, während die Nacht hereinbricht. Im Zentrum der Komposition greift Oberon, der Feenkönig in goldener Rüstung mit rotem Umhang und Helm, nach der Feenkönigin Titania, die strahlend und in fließenden weißen Gewändern gehüllt ist. Ihr Streit dreht sich um das Sorgerecht für einen Wechselbalg, ein menschliches Kind, das in das Feenreich entführt wurde und sich hinter Titania verbirgt. Das königliche Paar wird von einer wimmelnden Schar von 165 Feen, Geistern, Kobolden und Teufelchen umgeben, eine Zahl, die vom Autor Lewis Carroll berühmt gezählt wurde. Schöne, nackte Feen widmen sich gemächlichen Aktivitäten wie Schwimmen und Liegen, was im Kontrast zu grotesken, hässlichen Figuren steht, die zwischen Motten, Käfern, Spinnen und Schnecken verstreut sind. Rechts erscheint eine Statue des Pan mit Flöten, unter der sich Paare in einem Zustand der Entblößung befinden. Die übernatürliche Natur dieser Wesen rechtfertigte ihre sinnliche Erscheinung und ihr Verhalten im viktorianischen Kontext, während der größere Konflikt eine Störung der natürlichen Ordnung symbolisiert.
Technik und Stil
Ausgeführt in Öl auf Leinwand, zeichnet sich das Gemälde durch eine hochdetaillierte und glatte Oberfläche aus, mit einer sorgfältigen Wiedergabe von Fleisch, Stoff und botanischen Elementen in der überfüllten Komposition. Paton kontrastiert das zentrale, leuchtende Licht, das von hinter Titania ausstrahlt und einen Heiligenschein sowie eine helle Krone aus Feen um ihren Kopf erzeugt, mit den tiefen Brauntönen und Grüntönen des umgebenden Waldes. Die Waldkulisse besteht aus alten, verdrehten Bäumen, Blättern, Blumen und einem Lillenteich im Vordergrund. Ein massiver Baumstamm auf der rechten Seite beherbergt gruppierte Feenfiguren und ein großes, blasses, maskenartiges Gesicht, das aus der Rinde hervorzutreten scheint. Das Werk ist ein Paradebeispiel für viktorianische Feengemälde und verbindet detaillierte Realistik mit mythologischer Fantasie. Gelehrte wie Richard Schindler und Carole Silver verweisen auf den deutlichen Einfluss des schweizerisch geborenen Romantikers Henry Fuseli auf Patons Stil, insbesondere in den fantastischen und unheimlichen Elementen der Komposition.
Geschichte und Provenienz
Paton erkundete dieses Thema erstmals in einer früheren Studie, die 1846 vollendet wurde und die er als Diplomarbeit an der Royal Scottish Academy einreichte. Die Akademie erwarb diese frühere Version für 700 Pfund. Die Leinwand von 1849 wurde erstmals 1850 an der Royal Scottish Academy ausgestellt. Nach ihrer Anerkennung als Gemälde der Saison erwarb die Royal Association for Promoting the Fine Arts in Scotland das Werk noch im selben Jahr. Das Gemälde wurde später auf der Pariser Weltausstellung 1855 gezeigt, wo es als Repräsentant der britischen Kunst gelistet war. Der Besitz ging 1897 von der Royal Association an die National Gallery of Scotland über, wo es seitdem seinen Platz hat.
Kontext
Paton schuf dieses Werk während der Blütezeit der viktorianischen Feengemälde, einer Gattung, die zwischen den 1840er und 1870er Jahren als eskapistische Reaktion auf die rasche Industrialisierung und Urbanisierung aufblühte. Die Bewegung bot sentimentale und poetische Alternativen, die in der Betonung von Natur, Vorstellungskraft und dem Übernatürlichen der Romantik verwurzelt waren. Paton, der 1850 zum ordentlichen Akademiker an der Royal Scottish Academy gewählt wurde, entwickelte sich neben Zeitgenossen wie John Anster Fitzgerald zu einer Schlüsselfigur dieser Gattung. Seine Faszination für Shakespeare-Themen und das Paranormale entsprach den breiteren viktorianischen Besorgnissen. Das Gemälde von 1849 wurde von Paton als verwandt, aber eigenständig zu seinem Werk von 1847, Die Versöhnung von Oberon und Titania, betrachtet. Christopher Wood, ein Experte für viktorianische Kunst, beschrieb Patons Feengemälde als einige der bemerkenswertesten in dieser Gattung.
Vermächtnis
Das bemerkenswerteste kulturelle Nachleben des Gemäldes geht von seinem tiefgreifenden Einfluss auf Lewis Carroll aus, der von dem Werk so fasziniert war, dass er die 165 Feen, die die Leinwand bevölkern, sorgfältig zählte. Dieses Engagement des späteren Autors von Alice im Wunderland unterstreicht die Resonanz des Gemäldes innerhalb der literarischen und visuellen Kultur der viktorianischen Ära. Heute gilt das Werk als ein Hauptbeispiel für viktorianische Feengemälde und fesselt weiterhin Besucher der Scottish National Gallery, die im dichten Laub nach verborgenen Wesen suchen.
Artist & collection
Artist
Sir Joseph Noel Paton (13 December 1821 – 26 December 1901) was a Scottish artist, illustrator and sculptor. He was also a poet and had an interest in, and knowledge of, Scottish folklore and Celtic legends.
