Artwork
The Quarrel of Oberon and Titania
The Quarrel of Oberon and Titania is an oil painting by the British Romanticist artist Joseph Noel Paton. It dates from 1849 and is held in the collection of the National Galleries Scotland.
About this work
개요
오베론과 티타니아의 싸움은 스코틀랜드의 화가 조지프 노엘 페이튼 경이 1849 년에 완성한 유화 작품이다. 99 by 152 센티미터 크기의 이 작품은 신화 장에 속하며, 윌리엄 셰익스피어의 희곡 한여름 밤의 꿈에서 중요한 대립 장면을 시각화한다. 이 그림은 1850 년 에든버러에서 처음 전시되었을 때 즉각적인 성공을 거두어 '계절의 그림'으로 선정되는 찬사를 받았다. 이후 스코틀랜드 국립 미술관 컬렉션에 소장되었으며, 현재는 에든버러의 스코틀랜드 국립 미술관에서 accession number NG 293 으로 전시되고 있다.
주제와 의미
구도의 중심에는 금색 갑옷과 붉은 망토, 투구를 착용한 요정의 왕 오베론이 빛나는 요정의 여왕 티타니아를 향해 손을 뻗고 있으며, 티타니아는 흐르는 흰 천으로 감싸져 있다.
이 그림은 셰익스피어 희극의 제 2 막 1 장을 묘사하며, 밤이 내려앉은 아테네 밖 요정 통치자들의 숲속 집을 배경으로 한다. 구도의 중심에는 금색 갑옷과 붉은 망토, 투구를 착용한 요정의 왕 오베론이 빛나는 요정의 여왕 티타니아를 향해 손을 뻗고 있으며, 티타니아는 흐르는 흰 천으로 감싸져 있다. 두 사람의 싸움은 요정 세계로 납치된 인간 아이인 체인들링 소년의 양육권을 둘러싼 것으로, 그 소년은 티타니아 뒤에 숨어 있다. 왕실 부부는 루이스 캐럴이 famously 세어낸 165 마리의 요정, 정령, 도깨비, 악마로 가득 찬 무리에 둘러싸여 있다. 아름다운 나체의 요정들은 수영이나 누워있는 것과 같은 여가 활동을 하며, 나방, 딱정벌레, 거미, 달팽이 사이에 흩어진 기괴하고 추한 형상들과 대비를 이룬다. 오른쪽에는 파이프를 든 판의 조각상이 있으며, 그 아래에는 옷을 벗은 상태의 커플들이 배치되어 있다. 빅토리아 시대 맥락에서 이러한 초자연적 존재들의 성적인 외모와 행동은 초자연적 성격으로 인해 용인되었으며, 더 넓은 분쟁은 자연 질서의 혼란을 상징한다.
기법과 스타일
유화로 캔버스에 제작된 이 그림은 군중으로 가득 찬 구도 전체에서 살결, 직물, 식물적 요소를 정밀하게 묘사한 매우 세밀하고 매끄러운 마감으로 특징지어진다. 페이튼은 티타니아 뒤에서 방사되는 중심의 빛나는 빛을 대비시키는데, 이 빛은 후광 효과를 만들고 그녀의 머리 주변에 밝은 요정의 왕관을 형성하며, 주변의 숲의 짙은 갈색과 녹색과 대비된다. 숲속 배경은 늙고 꼬인 나무, 잎, 꽃, 그리고 전경의 연못으로 구성되어 있다. 오른쪽의 거대한 나무 줄기에는 뭉쳐진 요정 형상들과 나무껍질에서 드러난 크고 창백한 가면 같은 얼굴이 자리 잡고 있다. 이 작품은 세밀한 사실주의와 신화적 판타지를 결합한 빅토리아 시대 요정 그림의 전형이다. 리처드 신들러와 캐롤 실버 같은 학자들은 페이튼의 스타일에 특히 구상적이며 기괴한 요소에서 스위스 태생의 낭만주의 화가 헨리 푸젤리의 뚜렷한 영향을 지적한다.
역사와 소장 이력
페이튼은 1846 년에 완성된 초기 연구에서 이 주제를 처음 탐구했으며, 이를 왕립 스코틀랜드 아카데미의 졸업 작품으로 제출했다. 아카데미는 그 초기 버전을 700 파운드에 구매하였다. 1849 년 캔버스는 1850 년 왕립 스코틀랜드 아카데미에서 처음 전시되었다. '계절의 그림'으로 찬사를 받은 후, 스코틀랜드 미술 진흥 왕립 협회가 같은 해에 이 작품을 구매하였다. 이 그림은 이후 1855 년 파리 박람회에서 전시되었으며, 영국 예술의 대표작으로 기록되었다. 소유권은 1897 년 왕립 협회에서 스코틀랜드 국립 미술관으로 이전되었으며, 이후 그곳에 소장되어 있다.
맥락
페이튼은 1840 년대에서 1870 년대까지 번성했던 빅토리아 시대 요정 그림의 정점에 이 작품을 제작했다. 이 장르는 급속한 산업화와 도시화에 대한 도피적 대응으로 번성했다. 이 운동은 자연, 상상력, 초자연성을 강조한 낭만주의에 뿌리를 둔 감성적이고 시적인 대안을 제공했다. 1850 년 왕립 스코틀랜드 아카데미의 정회원으로 선출된 페이튼은 존 안스터 피츠제럴드와 같은 동시대 인물들과 함께 이 장르의 주요 인물로 부상했다. 그의 셰익스피어 주제와 초자연 현상에 대한 매혹은 더 넓은 빅토리아 시대의 관심사와 일치했다. 1849 년 작품은 페이튼에 의해 1847 년 작품인 오베론과 티타니아의 화해와 관련되지만 독립적인 것으로 간주되었다. 빅토리아 시대 예술 전문가인 크리스토퍼 우드는 페이튼의 요정 그림을 이 장르에서 가장 놀라운 작품 중 하나로 묘사했다.
유산
이 그림의 가장 주목할 만한 문화적 여생은 루이스 캐럴에게 미친 깊은 영향에서 비롯된다. 캐럴은 이 작품에 매료되어 캔버스에 등장하는 165 마리의 요정을 정밀하게 세었다. 앨리스의 이상한 나라 모험기의 저자였던 그의 이러한 참여는 빅토리아 시대의 문학과 시각 문화 내에서 이 그림이 지닌 공명을 강조한다. 오늘날 이 작품은 빅토리아 시대 요정 그림의 주요 예로 인정받으며, 숨겨진 생물들을 찾기 위해 빽빽한 나뭇잎을 탐색하는 방문객들을 스코틀랜드 국립 미술관에서 계속 매료시키고 있다.
Artist & collection
Artist
Sir Joseph Noel Paton (13 December 1821 – 26 December 1901) was a Scottish artist, illustrator and sculptor. He was also a poet and had an interest in, and knowledge of, Scottish folklore and Celtic legends.
