Artwork
Ссора Оберона и Титании
Ссора Оберона и Титании is an oil painting by the British Romanticist artist Joseph Noel Paton. It dates from 1849 and is held in the collection of the National Galleries Scotland.
About this work
Обзор
Картина имела немедленный успех, когда впервые была выставлена в Эдинбурге в 1850 году, получив признание как «картина сезона».
Ссора Оберона и Титании, картина маслом на холсте шотландского художника сэра Джозефа Ноэля Пейтона, завершенная в 1849 году. Размер полотна составляет 99 на 152 сантиметра; произведение относится к мифологическому жанру и визуализирует ключевое противостояние из пьесы Уильяма Шекспира «Сон в летнюю ночь». Картина имела немедленный успех, когда впервые была выставлена в Эдинбурге в 1850 году, получив признание как «картина сезона». Впоследствии она вошла в коллекцию Национальных галерей Шотландии, где и по сей день экспонируется в Шотландской национальной галерее в Эдинбурге под инвентарным номером NG 293.
Сюжет и смысл
Картина иллюстрирует второй акт, первую сцену комедии Шекспира, действие которой происходит в лесном жилище правителей фей под Athens, когда наступает ночь. В центре композиции Оберон, король фей в золотых доспехах с красным плащом и шлемом, тянется к королеве фей Титании, которая сияет и одета в струящуюся белую ткань. Их ссора касается опеки над подмененным ребенком, человеческим дитятей, похищенным в фейский мир, который прячется за спиной Титании. Королевскую пару окружает множество фей, духов, гоблинов и чертей, насчитывающих 165 фигур, что, как известно, подсчитал автор Льюис Кэрролл. Прекрасные обнаженные феи заняты досуговыми занятиями, такими как плавание и лежание, что контрастирует с гротескными, уродливыми фигурами, разбросанными среди мотыльков, жуков, пауков и улиток. Справа видна статуя Пана с флейтой, под которой находятся полуобнаженные пары. Сверхъестественная природа этих существ оправдывала их чувственный облик и поведение в викторианском контексте, тогда как более широкий конфликт символизирует нарушение естественного порядка.
Техника и стиль
Выполненная маслом на холсте, картина отличается высокодетализированной и гладкой поверхностью с тщательной проработкой плоти, тканей и ботанических элементов по всей переполненной композиции. Пейтон противопоставляет центральное сияющее свечение, исходящее из-за спины Титании и создающее эффект нимба и яркого венца фей вокруг её головы, глубоким коричневым и зеленым тонам окружающего леса. Лесной пейзаж построен из старых изогнутых деревьев, листьев, цветов и пруда с лилиями на переднем плане. Массивный ствол дерева справа служит местом скопления фигур фей и большого бледного лица, напоминающего маску, выступающего из коры. Произведение является образцом викторианской живописи фей, сочетающей детальный реализм с мифологической фантазией. Исследователи, такие как Ричард Шиндлер и Кароль Сильвер, отмечают значительное влияние швейцарского художника-романтика Генри Фюсели на стиль Пейтона, особенно в фантастических и тревожных элементах композиции.
История и провенанс
Пейтон впервые обратился к этому сюжету в более раннем этюде, завершенном в 1846 году, который он представил как дипломную работу в Королевскую шотландскую академию. Академия приобрела эту раннюю версию за 700 фунтов стерлингов. Холст 1849 года был впервые выставлен в Королевской шотландской академии в 1850 году. После признания его «картиной сезона» Королевская ассоциация по поощрению изящных искусств в Шотландии приобрела произведение в том же году. Позже картина была показана на Парижской выставке 1855 года, где она была указана как представитель британского искусства. Право собственности перешло от Королевской ассоциации к Национальной галерее Шотландии в 1897 году, где она и находится с тех пор.
Контекст
Пейтон создал это произведение в расцвете викторианской живописи фей, жанра, который процветал между 1840-ми и 1870-ми годами как эскапистская реакция на быструю индустриализацию и урбанизацию. Движение предлагало сентиментальные и поэтические альтернативы, укорененные в акценте романтизма на природе, воображении и сверхъестественном. Пейтон, избранный полным академиком Королевской шотландской академии в 1850 году, стал ключевой фигурой этого жанра наряду с современниками, такими как Джон Анстер Фицджеральд. Его увлечение шекспировскими сюжетами и паранормальными явлениями соответствовало более широким викторианским интересам. Картина 1849 года, по мнению Пейтона, была связана, но самостоятельна по отношению к его работе 1847 года «Примирение Оберона и Титании». Кристофер Вуд, эксперт по викторианскому искусству, описал картины Пейтона с феями как одни из самых замечательных в этом жанре.
Наследие
Наиболее заметное культурное послесловие картины проистекает из её глубокого влияния на Льюиса Кэрролла, который был настолько очарован произведением, что тщательно пересчитал 165 фей, населяющих холст. Это увлечение будущего автора «Приключений Алисы в Стране чудес» подчеркивает резонанс картины в литературной и визуальной культуре викторианской эпохи. Сегодня произведение признано выдающимся примером викторианской живописи фей и продолжает привлекать посетителей Шотландской национальной галереи, которые ищут скрытых существ в густой листве.
Artist & collection
Artist
Sir Joseph Noel Paton (13 December 1821 – 26 December 1901) was a Scottish artist, illustrator and sculptor. He was also a poet and had an interest in, and knowledge of, Scottish folklore and Celtic legends.
