Auferweckung des Lazarus

Das Triptychon ist in Öl auf Eichenholz ausgeführt, wobei die drei Tafeln in eine hölzerne Trägerkonstruktion mit Beschlägen eingesetzt sind. Technische Untersuchungen zeigen eine Grundierung aus zwei Schichten: Calciumcarbonat gefolgt von Bleiweiß. Das ölgebundene Bindemittel ermöglicht eine verfeinerte Schichtung und Lasur, die für die von den Niederlanden beeinflusste Praxis charakteristisch ist. Als Pigmente wurden Krapp und Rosakrapp für die Rottöne, Kupferresinat für die Grüntöne und Indigo für zarte Schattierungen identifiziert. Die Infrarotreflektografie hat weitgehend freihandige Unterzeichnungen mit einigen kompositorischen Anpassungen offengelegt, was auf Froments direkten Arbeitsansatz hindeutet. Die Malweise zeigt eine glatte, detaillierte Modellierung von Gesichtern und Gewändern, wobei weiche Schatten die Drapierung und die räumliche Tiefe definieren. Das Licht fällt gleichmäßig über die Szenen und erzeugt subtile Tonwertverschiebungen. Der ursprüngliche flämisch anmutende Rahmen weist vergoldete hölzerne gotische Maßwerkformen auf, die von französischen Kathedralarkaden inspiriert sind, mit Durchbrüchen und seitlichen Motiven, die auf dunkelblauem Grund wie Juwelen wirken. Das vergoldete Gitterwerk der Mitteltafel wurde ebenfalls 2017 restauriert. Die Figuren zeigen die charakteristische Eckigkeit der Internationalen Gotik, wobei die Züge fast bis zur Karikatur getrieben sind, während Kostüme, Objekte und Landschaftsdetails die märchenhafte Welt nordischer Höfe evozieren. Feine Rissmuster entstehen durch das Schrumpfen des Holzes und den hohen Bindemittelanteil im Farbfilm.

Das Triptychon wurde von Francesco Coppini, Bischof von Terni und päpstlicher Legat unter Papst Pius II., in Auftrag gegeben, der von 1459 bis 1462 diplomatische Missionen in Flandern, Frankreich und England unternahm, darunter Bemühungen um die Eintreibung des Peterspfennigs und die Vermittlung im Rosenkrieg. Coppini überreichte das fertige Werk Cosimo de' Medici dem Älteren, der es zwischen 1461 und 1464 dem Franziskaner-Observantenkloster Bosco ai Frati in Mugello, heute im Gemeindegebiet von Scarperia e San Piero gelegen, schenkte. Das Gemälde verblieb dort bis zur napoleonischen Säkularisierung der Klöster und gelangte 1841 in die Uffizien. Die Außenseitenporträts von Coppini und seinen Begleitern, in veristischem Naturalismus ausgeführt, bewahren die Züge dieses ehrgeizigen Prälaten, der 1463 wegen seiner Unterstützung der yorkistischen Sache in Ungnade fiel, seines Bischofsamtes enthoben wurde und 1464 als Benediktinermönch starb. Das Triptychon wurde 1932 in London, 145 in Florenz, 1952 in Bordeaux und erneut 1977 in Florenz ausgestellt. Eine dem Werk gewidmete Ausstellung, "Resurrezione di Lazzaro", fand 2017 in der Sala del Camino der Uffizien statt, nach einer Restaurierung durch Lucia und Andrea Dori, unterstützt von den Friends of the Uffizi Gallery. Frühere, nicht dokumentierte Eingriffe des zwanzigsten Jahrhunderts hatten die Tafeln von ihrem Rahmen getrennt, die Struktur schwarz gestrichen und Retuschen aufgetragen, die ursprüngliche Farben und Rissmuster verdeckten.

Nicolas Froment, geboren um 1435 in der Picardie und ab spätestens 1465 in der Provence im Dienst von König René d'Anjou tätig, steht für die Verbreitung flämischer Maltechniken in Frankreich und darüber hinaus. Das Triptychon verkörpert den internationalen Austausch künstlerischer Stile in der Mitte des fünfzehnten Jahrhunderts, da ein französischer Maler, der für einen italienischen Prälaten und Diplomaten arbeitete, ein Werk im flämischen Stil schuf, das in eine der führenden Sammlungen Floridas gelangte. Die Auftragserteilung spiegelt das anhaltende italienische Interesse an nordwesteuropäischer Kunst auch während der Renaissance wider. Froments spätere Reputation beruht auf einem kleinen Corpus erhaltener Werke, wobei das Brennende Dornbusch-Gemälde von 1475-76 für König René allgemein als sein bedeutendstes Werk gilt. Das Uffizien-Triptychon hat von Bernard Berenson, der den Katalog der Ausstellung von 1945 vorwortete, bis hin zur jüngsten Restaurierungswissenschaft wissenschaftliche Aufmerksamkeit auf sich gezogen. Die kritische Diskussion konzentriert sich auf Froments einzigartige Kombination aus minutiösem Realismus und nahezu karikierten Figurentypen sowie auf den Wert des Werkes als dokumentarischer Beleg für die Laufbahn von Francesco Coppini, dessen Porträt auf der Außenseite ein wichtiges frühes Beispiel individualisierter Stifterbilder darstellt.

Die Auferweckung des Lazarus nimmt in der Kunstgeschichte eine bedeutende Position ein als Froments frühestes datiertes Werk und ein seltenes Überbleibsel aus seiner Picardie-Zeit vor seiner provencalischen Verbindung mit König René. Seine Erhaltung in den Uffizien seit 1841 hat seine Sichtbarkeit als Schlüsselbeispiel für die französische Internationale Gotik und für die von den Niederlanden beeinflusste Technik im Europa des fünfzehnten Jahrhunderts gesichert. Die Restaurierung und Ausstellung von 2017, kuratiert von Daniela Parenti mit begleitender Publikation, brachte erneute Aufmerksamkeit für die technische Raffinesse und narrative Komplexität des Werkes. Das Triptychon dient als wichtiger Beleg für die Patronage-Netzwerke, die italienische Prälaten, flämische Kunsttraditionen und florentinische Sammlungspraktiken in der Mitte des Quattrocento verbanden. Seine Stifterporträts tragen zur Geschichte realistischer Gedenkbilder bei, während die Szene der Fußwaschung ein bedeutendes Beispiel für ikonografische Klärung in der langen Tradition der Vermengung der verschiedenen biblischen Frauen namens Maria darstellt. Das Werk wird weiterhin in der Forschung zum kulturellen Austausch, zum nordischen Einfluss auf die italienische Kunst und zum Stil der Internationalen Gotik zitiert.